Think for yourself - Question authority

El Origen de los Tiempos

2012-01-17T11:41:00.000-08:00

The Cure for Insomnia

2012-01-16T10:56:00.000-08:00

B1 Battle Droid

2012-01-09T10:47:00.000-08:00

Cada vez que los veo me acuerdo de los B1 Battle Droids de Star Wars

Se pasan

2011-12-23T07:24:00.000-08:00

Cuando el ingenio humano se da por vencido

Queso Crema FINLANDIA :'(

Nibbler

2011-12-21T18:59:00.001-08:00

Mario Kills Tanooki

2011-11-16T11:02:00.001-08:00

"PETA acusa a Super Mario Bros de maltrato animal. Tanooki puede ser sólo un juego en los juegos de Mario, pero en la vida real, son los perros mapache tanuki que son despellejados: PETA"

:'( !!!
Los reyes de la eutanasia ya no saben que inventar, no hay respeto chico...

¿Qué sigue? Una protesta de Matar No es Arte defendiendo a los Goombas y a las Koopa Troopas?

Ella quiere que Maracaibo sea como Miami :)

2011-11-16T09:59:00.000-08:00

and the winner is…

2011-11-14T22:30:00.000-08:00

El Ayayero Ian Curtis

2011-11-09T13:01:00.000-08:00

No sé que le pasa a este señor, pero es como sí se le incorporara el espíritu de Ian Curtis

La poodle

2011-10-07T16:25:00.000-07:00

Blood of my blood

2011-09-12T19:40:00.000-07:00

Se Pasan

2011-09-12T13:42:00.000-07:00

Cuando el ingenio humano se da por vencido

Pendiente de la peluquería Facebook +1

ESPN

2011-09-04T20:29:00.000-07:00

La Copa Disney

2011-07-25T13:51:00.000-07:00

The Vice President's Speech

2011-07-20T11:50:00.000-07:00

El Opio de las Masas

2011-07-04T16:40:00.000-07:00

Se pasan...

2011-07-04T13:27:00.000-07:00

Yo creo que ni a Lionel Messi le picarían una torta así :'(

El albúm/postal (??) que está al lado de la torta :'(

Peluzín 2001

2011-07-03T14:40:00.000-07:00

Von Kaiser

2011-07-02T10:07:00.000-07:00

Juan Parrilla Al Carbón

Y ya sabemos que hace Von Kaiser en su tiempo libre

La palometa peluda

2011-06-29T07:33:00.000-07:00

miarrrrma

Ley Antitabaco

2011-05-31T07:39:00.000-07:00

así están muchos

La barcaza de Ralph Lauren

2011-05-04T08:33:00.000-07:00

Ya inauguraron la barcaza en honor a Ralph Lauren

sí está blanco ese coño...

Nicolas Maduro fue rockero

2011-04-25T19:01:00.000-07:00

La pancarta del Frente Rockero Bolivariano de Cabimas
nos reveló un WikiLeak muy importante sobre Nicolás Maduro

MIARRRMA

Tú fuiste rockero...
¿y tú? ¿te acuerdas de Power Age?

El furor del Guebo 2

2011-03-11T18:57:00.000-08:00

Y seguimos...
Ahora es el turno de la torta "ideal" para las despedidas de soltera.
Se esfuerzan cada vez más :'(

¿Por qué? ¿Qué es eso? ¿Un ensamblaje de profiteroles?

¡Maldición LOS PELOS!
El sombrero :'(
Los Jelly Shots de la bandera de Venezuela :'( Mardizaion, patriotismo incluído

Y yo que pensé que no superarían a la torta de la mamada ejemplar

Fingir hasta lograrlo

2011-03-10T18:28:00.000-08:00

Maldición :'( esos son los mensajes de una pasante que no paraba de hablar sobre los "beneficios" de Herbalife y de como el producto cambió su vida. Ustedes saben el cliché de siempre...

Se la pasaba con una agenda debajo del brazo, tratando de vendernos batidos, cápsulas y cualquier sevillera de esas...

Lamentablemente un día dejó su agenda en mi escritorio :'( FAIL

Aquí les dejo una pequeña frase que encontré en la agenda.

¿Hay respeto?

Lo Peor del 2010

2011-02-06T12:04:00.000-08:00

Menciones Honoríficas: Los Apagones, Kim Kardashian, Stuxnet, El reggaeton 8-bit, Selena Gómez, Nicki Minaj, Jackson Peña, El Comercial del Banco Federal y Mi Diario, Las imágenes de las caras pintadas con la bandera de X país del Mundial, El Miss Venezuela, RS-21 You Can Fly!, la ladilla de wikileaks, El Capo, Prohibición de Video Juegos bélicos, el supuesto OVNI de Maracaibo, La supuesta Virgen que apareció en un tronco, Taylor Momsen, el ego de Kanye West, lo que no trajo el Ipad, los memes de internet de Double Rainbow y Old Spice Guy, Final Fantasy XIV, Outlaw, Bachelor Pad, Yo Si Canto de Sábado Sensacional, el look de Facebook, The Spy Next Door, Earvibe y Dead or Alive Paradise

Lo Peor del 2010

Tooth Fairy

Es una película que simplemente no debería existir. Y mucho menos con Dwayne Johnson (The Rock) vestido como hada. Esto es llevar al extremo las cosas, sólo para ser "cómicos".

"Ohh póngamos a una figura ruda en un papel infantil" listo... un tiro al piso

Respeten ya... dejen de botar los cobres. Hay gente con hambre en la calle

Attack of the Movies 3D

Esto es llevar el furor del 3D a los extremos. Un shooter con un título horrible y un concepto innecesario resultado del furor desmedido del 3D.

Sigan botando el dinero.

Los Bigotines Hipster

Ohh que irónico soy con mis bigotes. SOY DIFERENTE . Debe ser que no sé que hacer con mi vida y lo que hago es copiar y pegar el "look hipster/cool" de los demás.
My [________]

Es mucho esfuerzo por lucir como Facebook o por lo menos de igualarlo.
Herramientas forzadas, más de lo mismo y un look enfocado a la generación Y.

Y no crean que el "fin" de Myspace está en despedir 300 trabajadores o colocar el sitio en venta... su fin está escrito con ese paupérrimo logo _____

As Seen On TV Hat

Un producto que no debería existir. De hecho la idea de hacerlo es una falta de respeto al sentido común. Es como un invento de un niño de 12 años.

¿Quién es suficientemente salao para usar ese producto? Lo peor es el slogan "The As Seen on TV Hat, is the next revolution in video" seriously?

Nadie quiere tener su iPod/iPhone en una gorra solo para que no le entre la luz... NADIE

The Marriage Ref

No sé como Jerry Seinfeld pudo producir algo tan pobre y falta de humor. Y peor es poner a Tom Papa como host ¿Por qué? El coño no es cómico y su humor es predecible. ¿Por qué no pudo ser Jerry Seinfeld?

Warner Channel y su Promo Bazzinga de The Big Bang Theory

Todo en exceso es malo...

Lentes de Nerd

ctrl c + ctrl v = soy cool

La Muerte de Simón Díaz por Meridiano Televisión

Y el premio al peor rumor dicho en una transmisión en directo por televisión/ a la falta de ética profesional/al no sé donde coño estaba el jefe de información o el director/soy muy guebón y me creo lo que me envían en las cadenas de mi BB es paraaa: los locutores de Meridiano Televisión

Mini Pet iPod Players

¿Tengo que escribir algo?
Aunque seamos sinceros, estos vergos se venderían en Galerías en un solo día.

The Back-Up Plan

Los gringos no se cansan de sus comedias románticas con Jennifer Lopez. Y eso que ya existe Gigli.

iType

Pensado para todas aquellas personas que pierden un poco de tiempo enviando correos desde el iPhone. ¿Por qué? ¿Qué quieren un iPhone o un iPad?

El iType es uno de los peores productos del 2010.

Furry Vengeance

Brendan Fraser + animales. ¿puede existir algo peor?
Esto no es nada al lado de Doctor Dolittle. Ahora imagínense el resultado

Blackberry Presenter

¿quién da 200$ (precio inicial) por una caja negra que no tiene proyector integrado?

Los Huesos de Bolívar

Nunca entendí este reality que pasaron.

Chinitos de Intercable

Suficiente...

El furor de las Silly Bandz

No tanto que lo usaran los niños y las niñas. Lo que no me explico es como mucha gente mayor o "más seria" usaba esta verga.

Lo mejor era el combo de las silly bandz + los relojes ion balance. FATAL

La 6ta temporada de Lost/La Gente que no Entendió el Final de Lost

6ta temporada de Lost: La 6ta temporada de Lost no fue lo mismo. Escenas con respuestas forzadas (Michael soltándole el wikileak de los susurros a Hurley), Sayid flocho, personajes forzados (Dogen), muertes forzadas (Ilana). Muchos errores de espacio/tiempo, Ej: si en las primeras temporadas se tardaban semanas en ir de un extremo a otro de la isla, en la sexta temporada recorrían todo en menos de 2 horas.

La gente que no entendió el final: ¿a la verga todos estaban muertos? ¿se trataba de los personajes o de la isla? Maldición... ¿cuál serie estaban viendo?

Ping/Logo de iTunes 10

Ping apesta y está destinado a morir. No traía nada nuevo o innovador. Una "red social" que para acceder a ella hay que primero entrar en iTunes y en la que sólo se compartirá la música comprada en iTunes.

En serio... ¿eso es una red social?

Lady Gaga

Muchos dicen que es un "fenómeno diferente". ¿En serio? ¿diferente?
Ya en el 2010, cualquier "artista" tiene todo un legado a sus espaldas del cual reciclar. A eso hay que sumarle las buenas estrategias publicitarias, mucha extravagancia y la habilidad de alimentar su fama por medio de cualquier rumor mediático.

Lady Gaga es simplemente marketing cargado de una propuesta que transgrede lo establecido. Es decir, algo que ya hemos visto y que es siempre sobrevalorado.

La Pequeña Wendy, Delfín Hasta el Fín y La Tigresa del Oriente

La triada del movimiento indie folk peruano y Delfin Quishpe.
¿No es como ahogarse en un mar de hipocresía?

Pendiente, el mundo se viene abajo.

Katy Perry

Más basura pop ruidosa envuelto en un contenido sexual forzado.

Eminem/Recovery

¿Es necesario sacar un disco tan forzado?

Sonim' el Teléfono Inrompible

Ser anunciado como el teléfono "inrompible" y "resistente a cualquier golpe" tiene su precio.
Véanlo ustedes mismos

Yogi Bear 3D

Hacer una película de un cartoon de los años 60 y adaptarla a un "contexto actual" es prácticamente destruir al personaje.

Fácilmente fue una de las peores películas del 2010 con el peor trailer del 2010.
Y de paso fue en 3D :'(

Y pendiente que se viene la de Huckleberry Hound

Ardi Rizal el niño que fuma

No es tanto que el niño fume, sino ¿por qué el padre le dio un cigarro?

La I Griega

Después de pequeños cambios y luego de creerse los amos y dueños de la lengua al eliminar la i griega, luego se retractan y la resucitan por la presión de la gente.

Al final de tanta mariquera, la "ye" e "i griega" coexisten tranquilamente.

Phubby

Uno de los peores productos del 2010. ¿quién quiere usar su celular en una muñequera?
¿En serio hay que ser tan salao?

No me quiero imaginar como olería el celular de un maracucho luego de sacarlo de su Phubby. Por cierto, maldito nombre... PHUBBY "papi cómprame un phubby"

Christina Aguilera

Christina Aguilera goes Lady Gaga. Y no.. nadie se dio cuenta.

El furor de Nuvo

Una bebida para comemierdas, porque si eso es lo que toman las estrellas ¿por qué yo no lo puedo tomar? Es increíble como la gente gasta el dinero en sevilleras.

Claro, si lo toman Don Omar y Wisin & Yandel hay que comprarlo

MacGruber

SNL siempre arriesgándose con sus personajes. ¿Por qué hacen esto? Ya ha pasado una década y nunca hay buenos resultados.

Superstar, Blues Brothers 2000 :'( , The Ladies Man pfff, A Night at the Roxbury, It's Pat, Stuart Saves His Family... suficiente

Furor de Relojes Ion Balance

¿En que momento ocurrió este furor? Fue una enorme plaga durante todo el 2010. Malditos relojes, era como esa moda flocha de las pulseras Livestrong.

En el 2010, por donde miraras había una manada de Relojes Ion Balance

El Nuevo Logo de GAP

¿qué es eso?

Chatroulette

¿En serio esto era algo nuevo? :'(
Más bien crearon un monstruo.

American Idol

Por favor cancele eso ya. Gracias a ese programa no sólo la televisión ha cambiado para mal, sino también lo poco que se podía rescatar de la industria musical. Cada vez se hunden más con sus "artistas musicales" emergentes.

Chipo - Mal de Chagas

Y el premio al peor regreso del año es paaaraaa: El Chipo

Ricky Martin

¿En serio nadie sabía que el era gay?
Al fin y al cabo ¿a quién le importa?

Yonni Barrios - El Minero Infiel

La novela más comentada en Latinoamérica. ¿Le dieron duro no?

Enrique Iglesias

Insoportable durante todo el 2010. Sus canciones I Like It y Cuando Me Enamoro, sonaban en donde estuvieses parado.

Jim Joyce

El 02 de junio del 2010, el umpire Jim Joyce le "robó" el juego perfecto al pitcher venezolano Armando Galarraga. Y así viéramos la repetición de la jugada 100 veces o de los distintos ángulos posibles, ya la decisión de Joyce era irreparable.

Chino y Nacho

Y se ganaron un Grammy...

Bridalplasty

Podría ser el show mas ridículo/ofensivo de la televisión. Novias + cirugías plásticas = una tortura visual llena de estúpidez

Teen Werewolves

Gringos adolescentes y su necesidad de ser "diferentes". Son como unos emos influenciados por Twilight. O no sé, una sed de venganza por parte de todos los niños que no pueden ser como Edward ¿y decidieron armar un grupo en honor a Jacob? ¿moda? ¿tribu urbana? Ya esa generación se fue al caño señores.

The Twilight Saga: Eclipse

¿Nadie se da cuenta que cada película de la serie de Twilight es peor que la anterior? ¿Nadie se da cuenta que los peores momentos de la película son entre Bella y Edward? ¿Nadie?

Google Buzz

El gran error de Google Buzz fue ser anunciado como la "competencia" de Facebook y Twitter - Y es que esta herramienta básicamente ni se le acercaba a estas plataformas y nisiquiera incorporaba nada nuevo.

Lo peor: La herramienta agregaba automáticamente a todos los contactos de Gmail.
Lo mejor: para suerte de Google Buzz, Google Wave fue peor

El Furor del Pulpo Paul

Fue triste como este pulpo se robó la atención de muchos con sus "poderes psíquicos".
Y te decían ¡claro marico, yo lo vi por televisión!

Microsoft KIN

Microsoft no se ubica. Su estrategia fue pobre. Sacar su "teléfono social" KIN y no unificarlo con Windows Phone 7 fue un error.

Si fue dirigido a un "mercado joven" ¿por qué no incluir juegos? ¿por qué tan caro?. Y de paso con un sistema operativo que se queda pobre con la competencia.

Lo peor: Su herramienta web KIN Studio (lo mejor del producto) también fue descontinuada.

Vuvuzelas

Su zumbido ensordecedor fue la tragedia más grande del mundial (detrás del waka-waka). Más que un instrumento para animar durante los partidos, la vuvuzela paso a ser el enemigo número uno tanto de los jugadores y de los entrenadores, así como de las cadenas de radio y televisión.

Lindsay Lohan

¿hasta cuándo? es como una cadena que no tiene fin.

Teen Mom/16 and Pregnant

Estos son los programas que harían esterilizar a cualquier niña adolescente en la actualidad.
Es TV basura por excelencia. "¡Ohh si! Explotemos la vida de estas niñas para ganarnos mucho dinero... MMM suena interesante"

Ke$ha

Peor que Katy Perry y con ganas de emular a Lady Gaga. Y ya con eso digo todo.

Electropop de copiar y pegar. Más basura paras las masas.

Google Wave

El problema de Google Wave fue su baja popularidad. Primero: Los usuarios no terminaron de entender para que servía. Segundo: les costó aprender su manejo.

Tercero: las expectativas de la herramienta -lo anunciaron como una "nueva" forma de comunicación y hasta de "facebook killer"- Cuentas selectivas para su versión Beta. Tener un solo contacto (el que te invitó ¡y ya!). Y que no se podía personalizar al máximo.

Una herramienta "pensada" para el trabajo en la red pero al que final nadie entendió para que servía

¿El resultado? una muerte directa.

El furor del 3D /Televisores 3D

El 2010 fue el furor del 3D, el cual -obviamente- se consolidó gracias al -bien planeado- éxito de la película Avatar del 2009 (la película más taquillera en la historia del cine) Y no es que lo 3D sea malo o es que estoy en contra del 3D. El problema es como la gente se hipnotiza al ver cualquier producto o película relacionado con la tecnología en 3D

1. Películas en 3D que no fueron filmadas en 3D

Luego de Avatar, el furor de las productoras por "hacer" películas en 3D aumentó.

El capricho: lograr más de dinero en las taquillas.

El problema de esto, es que varias de estas películas en realidad son un fraude (Ej: Alice in Wonderland, The Last Airbender y Clash of The Titants) Estas películas -a excepción de Avatar, Toy Story 3 y Tron Legacy- no fueron filmadas o destinadas para el cine 3D, sino que fueron editadas para emular el efecto en 3D.

Lo triste: el costo de estas películas ni se le acerca a lo invertido por James Cameron en Avatar.

Lo peor: el precio en la taquilla es el mismo que el de Avatar. Y el resultado es horrible. Lo siento.. es así. Al no ser grabadas con una buena tecnología, recurren a herramientas baratas de post-producción para emular el 3D. Un proceso que al final no logra esa profundidad propia del 3D y que al mismo tiempo daña gran parte de la imagen. La oscurece y le da cierto efecto borroso.

2. Televisores 3D para gente que no tiene programación 3D (mención especial aquí en Venezuela)

Un TV 3D es excelente si tenemos contenido HD y 3D. Pero en algunos países como Venezuela es difícil contar con transmisiones en 3D. Si el contenido en HD es limitado, imagínense el de 3D.

Lo peor es el costo elevado de estos televisores para en realidad no poder aprovecharlo al máximo. Quizás -cuando mucho- con los pocos canales en 3D y cualquier películas en Blu-ray 3D.

Jersey Shore

El programa que estremeció a todo el mundo. Un reality sin criterio y fácilmente orquestado por un guionista y un director. La decadencia de la televisión en su máxima expresión. Y si es uno de los programas pilares de la cadena MTV, es mejor que no escriba mas nada.

Justin Bieber

¿Creían que lo de Jonas Brothers sería por mucho? ¿creían que no habría algo peor que ellos?

Pues aquí lo tienen.

¿Qué puedo decir yo que nadie haya dicho ya? Justin Bieber "tiene éxito" por su edad y más nada. Porque es lo más joven que hay en el mercado y eso obviamente le gusta a los medios. Actualmente cualquier niño pop-star es basura. A eso súmenle la patética actuación en CSI y todos sus singles.

Shakira

Cuando Shakira se mueve, el mundo tiembla. Y en el 2010 el universo giró en torno a sus movimientos ridículos de cadera y a uno de los temas más revienta bolas del año (waka-waka).
A eso súmenle la canción Loca y un éxito mediático gracias a una "falsa" euforia promovida por los medios y el Mundial 2010.

En fin, el supuesto "éxito" de Shakira no es más que un simple movimiento de caderas situado encima de cualquier talento musical. Todo es una estrategia estúpida para venderla en el mercado gringo, quienes son tan ignorantes como para relacionar ese movimiento de cadera con "algo" latino, es decir: algo fresco y nuevo.

En pocas palabras, en el 2010 Shakira se convirtió en el producto más anal y con más falta de identidad que cualquier otro de la lista.

El Jarvis

2010-12-22T19:03:00.000-08:00

Lo peor del 2010

2010-12-20T16:29:00.001-08:00

pronto

Cualquier Verga

2010-11-27T14:20:00.000-08:00

Lugar: Bicolor (Municipio San Francisco)

Hay tantas cosas en esta imagen que no sé por donde empezar. De hecho, parece uno de esos juegos de: "encuentra las 10 películas ocultas en la imagen"

Lo mejor es el Simón Bolívar congelado en carbonita y ese cuadro/afiche (no sé que es) que luce como una versión de la última cena de los Na'vi fusionado con un tapiz guajiro. Aparte de eso, ¿por qué un action figure de Hulk?

La auyama para espantar las malas vibras + las figuras religiosas = creepy

Meat Loaf Quinceañero

2010-11-18T18:16:00.001-08:00

Imágenes inéditas de los 15 años de Meat Loaf

Velo ve con la familia

wario

2010-11-03T17:07:00.000-07:00

¡MORFOSIS!

Populismo

2010-10-31T19:20:00.001-07:00

Psicodelia Marabina

2010-10-29T18:10:00.000-07:00

Maldición fue mucha psicodelia y drogas juntas

where's waldo?

2010-10-26T19:03:00.000-07:00

¡MORFOSIS!

Experiencia Religiosa

2010-09-27T19:23:00.000-07:00

Ya no respetan

2010-09-26T21:03:00.000-07:00

Sinceramente... ¿por qué?
Se esfuerzan mucho :'(

Lo mejor es la llave de cruz esa

No me jodan

s1stema encéphale

2010-09-22T17:22:00.001-07:00

Revolución Tecnológica

2010-09-04T13:47:00.000-07:00

sistema encéphale

2010-09-02T16:12:00.000-07:00

sistema encéphale

2010-08-29T15:43:00.000-07:00

It's the final countdown (8)

antes y después

2010-07-12T07:06:00.000-07:00

Se pasan

2010-07-01T10:00:00.000-07:00

Cuando el ingenio humano se da por vencido

¡irga! por poco
estuvo cerca...

Eslovenia

2010-06-18T10:26:00.000-07:00

El uniforme de Eslovenia se parece a la camisa de Charlie Brown :'(

s1stema encéphale

2010-06-11T06:56:00.000-07:00

ASHAAAAAAAAAAALA

La Toya

2010-06-09T11:44:00.000-07:00

Hecha la guebona, la susan esa del flyer se parece a la TOYA JACKSON

antes y después

El peor evento del MUNDO

2010-06-08T17:27:00.000-07:00

Ahí les va MCBO POP NIGHT :'( y atención con lo subrayado en rojo... no es fácil

Podría ser la peor descripción de un evento a nivel mundial. Es imposible no reírse... "pop internacional (personificación)" PFFFFFFFF. "Mucha rumba" y aparte de mucha rumba, todo será para ti y también tendrás más rumba... show de luces y luces (aparte) O sea, habrá bastante rumba y luces por lo visto...

"NO PUEDES DEJAR DE ESCAPAR LA OPORTUNIDAD PARA QUE SEAS UN POP STAR." maldición siento que me voy a morir ya

"LA MUSICA POP ES CATALOGADA COMO UNA DE LAS MAS INFLUYENTES EN TODO EL MUNDO, AMERICA, EUROPA, ASIA Y AFRICA SE UNEN A UN SOLO RITMO." Cualquier verga :'( Me gustaría saber que "música pop" sonó en esa verga. Con eso de que el mundo se une a un solo ritmo, lo único que me pasa por la cabeza es waka waka sonando desde que entraron hasta que salieron.

"POPEATE TODA LA NOCHE" y la peor de todas: "SI NO ERES POPULAR NO ENTRAS!!!!" para terminar de comer mierda como debe ser...

Sinceramente, no hay respeto. Y es que es cómico leer como se esfuerzan en escribir sevilleras y babosadas, con el fin de "atraer" a las personas a un evento que en el fondo ni se entiende para que es.

O sea ¿La fiesta es para ser pop star? ¿Cómo una ceremonia de iniciación o algo así? (para ser pop star) Porque en la descripción dice: "NO PUEDES DEJAR DE ESCAPAR LA OPORTUNIDAD PARA QUE SEAS UN POP STAR" es decir, el que no es pop star (popular) tendrá la oportunidad de ser un pop star en este magno evento... mmm pero un momento "SI NO ERES POPULAR NO ENTRAS!!!!"

¿Y entonces? vayan a comer mierda chico...

LINK

Toasty!

2010-06-05T13:44:00.000-07:00

Industrial Party :'(

2010-06-05T07:35:00.000-07:00

INDUSTRIAL PARTY
que de cojones

El flyer post-apocalíptico + The Matrix :'(

Es como sí H.R. Giger hubiese diseñado el poster de la película Deep Impact, pero dirigida por los hermanos Wachowski

Lo peor de todo es: ¿Industrial Party? ¿RUMBA? ¿En qué momento el género industrial y el dark electro pueden ser relacionados con la palabra RUMBA? :'(

Ya me imagino la hora loca y el cotillón con Throbbing Gristle y Einstürzende Neubauten sonando de fondo

metal y alcohol

GRACIAS POR EL ADD!!!

2010-06-02T20:35:00.000-07:00

Maldición :'(

1. La señal del rock (ya esta bueno, por favor) O sea ¿qué más quieren? ¡Allí hay ROCK! Medio forzada la cosa, pero hay... supongo
2. El poster de Velvet Revolver de fondo (Vamos a poner el afiche de ROCK atrás para que sepan que soy ROCKERO)
3. La frase "Rock N' Roll". Lo más revienta bola de eso, es el verguero de "rockeros" que dicen ROCK N ROLL cada vez que terminan una frase

Persona X: ¿qué fue cómo la pasaste?
ROCKERO: FINO WON, ROCK N ROLL

(Y el coño fue a la playa no sé)

Me imagino al coño de la imagen, alistando la escena para la foto, se compró la Metal Hammer, cargó la cámara y listo

Jonathan: YEAAAAH
Mamá: MIARMA Jonathan que hace ese afiche de ROCK pegado en la sala

Lo mejor es el mapa de Venezuela con la bandera :'(

Hey pendiente: mi nombre es Jonathan Reyes, soy venezolano y me gusta el ROCK

El traje de Capitán América

2010-06-02T19:41:00.000-07:00

La primera imagen del traje diseñado para la película The First Avenger: Captain America

WAAAAAAAAALT!

2010-05-30T09:49:00.000-07:00

did you feel that?

2010-05-29T13:38:00.000-07:00

El OVNI

2010-05-22T11:16:00.001-07:00

Maldita sea

Lo mejor fue incluir un testimonio del diputado del CLEZ Nerio Romero :'(
¿Por qué? ¿No hay más gente?

Pendiente de esa nueva campaña Nerio

Batman: Under the Red Hood Trailer

2010-05-04T10:53:00.000-07:00

we come from the future

2010-05-03T21:06:00.000-07:00

¡Volvieron!
Y en combo :'(

LINK

¿war machine?

Obviamente la respectiva pregunta

PREGUNTEN :'(
LINK

LOST 6x14 CTV Promo #2

2010-05-03T18:30:00.001-07:00

Se vienen esos muertos :'(

Que belleza

2010-05-03T14:11:00.000-07:00

Pearl Carter y Phil Bailey, abuela y nieto respectivamente, serán padres de un hijo concebido con un vientre de alquiler. La pareja dice sufrir rechazo cuando se muestran en público y podrían ir a la cárcel bajo cargos de incesto, pero ambos aseguran estar enamorados y no renunciarían el uno al otro por nada en el mundo

LINK

Dígame esta verga :'( ¿Por qué?

El problema va ser cuando se muera Pearl Carter (la abuela). Después de eso... ¿quién coño va a querer estar con Phil Bailey? ¿QUIÉN?

Aunque en el mundo en que vivimos, lo más probable es que le sobren las fanáticas

PERO SI TE SABES EL FINAL ¿POR QUÉ LA VAIS A VOLVER A VER?

2010-05-02T15:27:00.000-07:00

Ayer en Cines Unidos del Sambil, veíamos la escena después de los créditos de Iron Man 2, hasta que PUF fue cortada de pronto :'( tremendo coitus interruptus

En seguida de eso:

Gente: ¡HEEEYYY! ¿QUÉ PASÓ? %$¿?= ¿QUÉ ES LA VERGA?
Empleados del cine mirándote con cara de culo pensando ¿qué les pasa a estos maricos? ¿por qué no se van?
Porteros de la sala de cine mirando con cara de cagaos
Ni rastros del encargado en proyectar la película

5 minutos después:

Gente: AJA ,¿QUÉ PASÓ? ¿NO LA VAN A PONER?
Empleados del cine mirándote con cara de no entender nada
Movimientos raros entre empleados

8 minutos después:

Gente: PONGAAAN ESA VERGAAA
Secreteos entre empleados y porteros
Sombras reflejadas en la cabina de proyección
Empleados corriendo apurados

10 minutos después:

Gente al borde de la locura al no ver solución
Gente: DALEEEEEEEE PUEEES
Empleados poniéndose serios y en eso entra un señor de camisa con cara de tener un rango más alto

Señor: señores les agradecemos que desalojen la sala, porque ya la película terminó.
Gente: :'( ¿QUÉ?
Señor: señores la película ha terminado en esa escena que ustedes vieron... así termina la película
Gente: ASÍ NO TERMINA :'(
Señor: señores ahí termina la película, son como 20 segundos... de hecho, eso que ustedes vieron es el final de la película
Yo: pero es que así no termina, faltan como 10 segundos
Señor: PERO SI TE SABES EL FINAL ¿POR QUÉ LA VAIS A VOLVER A VER?
Yo: WOW :'(

"PERO SI TE SABES EL FINAL ¿POR QUÉ LA VAIS A VOLVER A VER?"

¿Es en serio? No puedo creer como una persona puede decir esas babosadas sin sentido :'( y más aún en un cargo como el del :'(

1. No le conviene hablarle así a un cliente
2. ¿Qué le importa a él sí una persona ve una película dos, tres o diez veces?

Es mas, si una persona quiere ver una película dos, tres o diez veces, ¿no es mejor para él o para su negocio?

Claro, eso no aplica a mi caso, ya que fui a verla porque no la había visto :'( solo que días antes ya había leído en varios foros sobre la escena final.

Otra cosa: Si traen una película en la cual se incluyen escenas luego de los créditos, me imagino que deben informarle eso a varios empleados de la sala cine (así sea a uno, dos o cuatro empleados). Y en especial a él (al señor mamaguebin) y al proyeccionista.

En fin, luego de la frase célebre del señor, vi a muchos porteros riéndose detrás del y yo le respondo que no la había visto y que sabía el final porque lo había leído en internet... ¿será que cree que nadie lee o nadie se informa antes de ver una película? :'(

¿Sinopsis? pff ¿qué es eso?
O sea que uno entra al cine a probar suerte... a ver con que se encuentra uno pues.

Inmediatamente después de responderle, se asoman de la cabina para decirnos que si faltaban como 10 segundos de la película. Y que hubo una falla con la otra máquina que estaba proyectando Iron Man 2 en la otra sala, lo cual hizo que se cortara la escena en la sala donde estabamos. Es decir, fue como un "se cayó el sistema" pero en el cine.

A todas estas... pudimos ver la escena final y ni supimos que pasó con el señor mamaguebin. Porque creo que al señor le dio tanta pena que nadie se fijó cuando se fue. Yo realmente ni vi como se fue o como desapareció... es mas, fue como si hubiese lanzado una cortina de humo, pero ni humo dejó...

Ante semejante anécdota, vuelvo y pregunto: ¿de dónde coño sacan a esos empleados?

Primera imagen de Thor

2010-04-30T13:08:00.000-07:00

Se viene Thor

Nuevo poster de Inception

2010-04-29T21:41:00.001-07:00

Ya quiero ver Inception :'(

El pelaito e torta

2010-04-29T10:24:00.000-07:00

¿Y el pelaito e torta?

¡A COMER!

i don't feel anything

2010-04-29T06:24:00.000-07:00

800 álbumes de los años 2000 (450 - 401)

2010-04-26T10:35:00.001-07:00

800 álbumes de los años 2000
(450 - 401)

450. Menomena - I Am the Fun Blame Monster (2003)

Con su disco debut I Am the Fun Blame Monster, Menomena mostró sus arte en esto de hacer un buen disco, con una calidad adecuadamente superior a la media y la motivación necesaria para buscar incesablemente diferentes vías de experimentación tanto a nivel artístico como técnico.

I Am the Fun Blame Monster, que en realidad es un anagrama de "the first Menomena album" está muy influenciado por el sonido de bandas como The Flaming Lips, Grandaddy y Modest Mouse, aunque la combinación musical entre el piano, el bajo y la batería en sus canciones, hace que su sonido se compare con los trabajos de Ben Folds Five.

449. Guided by Voices - Earthquake Glue (2003)

Eartquake Glue, fue otra generosa colección de canciones llenas de melodías redondas, ruido e inspiración cortesía de Bob Pollard y los suyos. Las canciones de Earthquake Glue son espléndidas, como ya lo eran las de los discos anteriores.

No hay novedades de ningún tipo y es que Guided By Voices no las necesitan, manejan con soltura multitud de recursos desde sus inicios, pasan con una facilidad pasmosa del temazo Power-pop a la mas alocada extravagancia psicodélica, dejando entre medias jugosos pedazos de pop clásico, de hard rock, de folk o de lo que se les ponga por delante, complicándose poco la vida con arreglos y plasmando las ideas tal como surgen, fieles aún a la filosofía Lo-fi que otros compañeros de generación ya dejaron atrás hace tiempo.

Con esta forma de trabajar, incluyendo mas de 15 canciones por disco, siempre se cuelan temas menores que en ocasiones pueden enturbiar la valoración final del disco, no es el caso de Earthquake Glue que esta al nivel de los discos mas valorados de GbV: Alien Lanes y Bee Thousand, incluyendo una colección impecable de canciones.

Los mejores temas del disco, no obstante son aquellos que no remiten sino a los propios GbV, canciones como “I´ll replace you with machines”, “Beat your wings” o “The best of Jill Hives” son pedazos de pop intemporal, dinámico y vibrante. En resumen, un disco verdaderamente recomendable, en el cual los fans encontraron una nueva dosis de su medicina y los que aún no conozcan a esta banda descubrirán un álbum repleto de vibrantes canciones.

luis

448. Bob Dylan - Modern Times (2006)

Tras la edición de “Love and Theft”, Bob Dylan regresó en el 2006 para editar un nuevo trabajo titulado “Modern Times”

Pero no crean que Dylan se ha adaptado a los tiempos modernos con esta nueva placa discográfica, ya que en éste álbum se encontraran con lo plasmado por Dylan en su anterior disco “Love and Theft” y con la misma esencia característica de éste legendario músico y compositor estadounidense.

A pesar de que éste álbum representa los “tiempos modernos” de Dylan, “Modern Times” escapa de cualquier artificio técnico de estudio, ya que según el mismo Dylan cuenta, la intención de este nuevo disco era la de evitar un trabajo sobreproducido.

El disco a su vez, está muy lejos de las corrientes actuales, ya que en el trabajo se recurre a todos esos sonidos perdidos en el inconsciente norteamericano, como el blues, el country de antaño, el swing, el jazz, el rockabilly y el vodevil.

Por otro lado el aspecto lírico en “Modern Times” continúa con ese lado “relajado” o “tranquilo” de su disco antecesor, aunque a la vez contrastando con temas de cierto aire amargo o apocalíptico, pero sin caer en la intensidad y el lado sombrío de “Time Out of Mind”.

La temática sigue siendo la de costumbre, melancolía y crudeza reunidas en diez extensos temas al mejor estilo Dylan. Temas divertidos sobre el amor, amores añorados o las relaciones, e inspirándose en tragedias como la del 11-S o el huracán Katrina, sólo que sin hablar de estos temas en especifico.

Modern Times fue lanzado por el sello Columbia y fue producido por el mismo Bob Dylan, bajo el seudónimo de Jack Frost.

447. The Decemberists - The Crane Wife (2006)

En el 2005, The Decemberists sorprendieron a muchos con su excelente obra “Picaresque” y posteriormente al año siguiente publicaron su cuarta placa discográfica titulada “The Crane Wife”, la cual representa su salto a un sello disquero grande como Capitol y para así finalmente dejar atrás el sello independiente Kill Rock Stars.

Con tres estupendos discos a sus espaldas y siendo una de las principales bandas de la escena indie del nuevo milenio, The Decemberists decidió estar lista para una audiencia masiva y por eso optaron por firmar con un sello más grande como Capitol. Toda esta decisión sacudió tanto a fanáticos como a la industria, quienes creían que su tipo de música era solo para la escena independiente y que nunca llegarían a 'venderla'.

Pero ante tanto alboroto, el compositor, alma y mente creativa de la banda, Colin Meloy ofreció declaraciones asegurando que su salto a un sello de renombre no comprometería a la integridad artística de la banda, y que la decisión de firmar con Capitol, fue porque el sello mostró una gran credibilidad al concepto de su banda y no les pidieron nada ha cambio.

Capitol les puso un buen estudio, les ofreció un presupuesto generoso y a Chris Walla (Death Cab for Cutie) de productor y así nació su disco “The Crane Wife”, álbum en donde se aprecia la constante evolución de la banda y su búsqueda de nuevos horizontes a la hora de sacar un disco.

En “The Crane Wife”, nos encontramos con unos The Decemberists mas arriesgados, con un sonido mas enriquecido, ganando en accesibilidad y madurez. Ya no suenan tan indies y se olvidan en parte de esos constantes arreglos de cuerdas de “Picaresque” o del sonido pacífico de “Her Majesty the Decemberists”.

Estos nuevos The Decemberists han optado por hundirse en una vena más progresiva, pero sin olvidarse del folk/chamber pop característico de su sonido. Esta vez, su esencia musical la orientan a una nueva dirección, ahora ese ambiente atemporal de su sonido choca con un fuerte aire del rock progresivo de los 70.

Hay complejidad sonora e implementan nuevos elementos propios del rock progresivo, como órganos y efectos electrónicos, los cuales se compaginan de forma perfecta con una instrumentación propia del folk, como el acordeón, el violín, el cello y el banjo, lo que da como resultado una fusión entre Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull y R.E.M

Por otro lado “The Crane Wife” sigue la maravillosa línea “cuenta-cuentos” de “Picaresque”. Esta vez, la historia que inspiro el disco esta centrada en un cuento tradicional japonés llamado “La Grulla Agradecida” en donde se relata la historia de un hombre que caminaba por el bosque y al caminar se encontró un ave herida por una flecha.

El hombre se acercó al ave, le retiró la flecha que se encontraba clavada en una de sus alas y tomando el vuelo, el ave se retiró de la escena. Unos días después una mujer tocó a la puerta de la casa del hombre, se enamoraron y se casaron. Como el hombre era muy pobre la mujer se ofreció en hacer unos vestidos para poderlos vender en el mercado. La mujer se encierra en la habitación y le hace prometer al esposo que nunca abrirá la puerta mientras ella esté trabajando o algo muy malo iba a pasar.

Y así fue como la mujer hacía hermosos vestidos y los vendían a grandes precios. El esposo cada vez más curioso de como era que su mujer hiciera tan increíbles vestidos y por qué se tenía que encerrar en el cuarto, no pudo más y se asomó a la habitación. Al mirar vio al ave que una vez había ayudado, arrancándose sus plumas para poder hacer los vestidos, cuando el ave se percató que el hombre estaba mirando, salió volando por la ventana para nunca regresar.

Gran parte el disco está inspirado en esta historia y el otro resto aborda temas como el amor prohibido, los amores de verano, criticas a la guerra o temas más profundos como la del grupo extremista irlandés, de los Shankill Butchers que en la Irlanda de los 70's asesinaban y secuestraban a cristianos.

“The Crane Wife” cuenta con la participación de la folclorista americana, Laura Veirs, quien interpreta a la viuda de un muerto de guerra en la canción ''Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)''

446. Charalambides - Joy Shapes (2004)

Charalambides es una banda con una harta influencia de la música psicodélica: mucha reverberación y mucha improvisación.

Son bien viejos, datan del 1991, tienen una vasta discografía y con Joy Shapes (Kranky, 2004) plasman lo que mejor hacen: un gran disco de folk, psicodelia, guitarras de cristal y voces fantasmagóricas.

Cinco temas metidos en casi 75 minutos de singularidad musical.

nb

445. PJ Harvey - Stories from the City, Stories from the Sea (2000)

Siempre se dice que los peores momentos sacan lo mejor de uno, en el caso de Polly Jean es algo que se mantiene siempre en el misterio. Este disco puede considerarse la continuación natural de la historia de su eterna heroína, rabiosa y conflictuada que gritaba, y sobretodo gemía, desde los crudos Dry o Rid Of Me. A su modo, la cantautora británica se convierte, de poema en poema, en una narradora total. Es así que a principios de esta década, este alter ego (que ella siempre declara como cinematográfico), se permitió las sonrisas más limpias, una especie de vacaciones existenciales. El caos mundano sigue siendo feroz pero a este se acerca un tanto como otras reinas del canto urbano a las cuales absorbe y reprocesa. Esos colores de camaleón lucen más vivaces, ligeros tal vez, en este paseo por los paisajes y sonidos más acerados.

Fue así que el capítulo de esta ocasión llevó a PJ a pensar en su personaje como la protagonista de la más bella revelación, la crónica de sus encuentros con el amor, quizá más serenos y maduros, aquellos que brindan fuerza para pensar con mayor optimismo y una peculiar esperanza. No obstante el escenario elegido es todavía mucho más agresivo y brutal. Es como si la pequeña y dudosa protagonista de fábulas se decidiera a cruzar el charco, dejar las dominantes introspecciones y abrirse a un mundo de sensaciones, deslumbrantes y voraces. La fisicidad siempre existió como elemento fundamental para ella, pero en este disco adquiere una cualidad más comunicativa. Su personaje deja de tocarse en la soledad de una habitación, para sentir el viento (que ya anticipaba en Is This Desire?), para tocar las paredes, cruzar las calles ruidosas y apresuradas de la ciudad de los rascacielos. En pos de esa probada curiosa, no le molesta coquetear con sonidos digamos más digeribles.

Los claxons y las sirenas de un día cualquiera en la gran urbe son las que dan inicio rotundo con Big Exit, el aturdidor barullo hacen que la visitante clame por huir a la primera (casi como si todavía se lo pensara mucho ante la posibilidad latente de convertirse en miembro del mainstream). Pasada esa primera impresión se suceden el disfrute y la reflexión en intercambios que sin confusiones pasan del rock en estado puro al power pop con el que siempre se siente identificada. Sus características cuerdas se tornan menos experimentales, más clásicas. La propia autora se concentra más que nunca en contar sus historias con afán y placer de sonar agradable y seductora. Andando por las calles como nueva Chrissie Hynde, o luciéndose guitarra en mano con la vehemencia de Patti Smith (que aquí si es innegable).

Stories From The City… pasa por ser para muchos el disco más comercial de Polly Jean, cosa que no deja de ser cierta (más aún ante el radical minimalismo de su disco White Chalk), pero no deja de ser por ello un disco redondo y sublime, lleno de la energía tan característica de su autora, solo que esta vez en una clave más juguetona y solar (aunque las noches neoyorquinas sean las protagonistas). Sus fantasías se desatan sin temor a estallar en lo cursi (PJ jamás lo sería igual), aunque su natural oscuridad permanezca rondando, se puede dar el gusto de sentirse protegida de ella.

jorge esponda

444. Wire - Read & Burn 01/02 (2002)

Apuntaladas las tesis cero cero uno (¿qué es el punk?), cero cero dos (¿qué es el postpunk?) y cero cero tres (¿dondé se ubican wire en el ámbito del postpunk?), podemos proceder con la enumeración de las razones por la cuales los eps Read & Burn 01 y Read & Burn 02 fueron uno de los artefactos musicales más jodidamente increíbles que se han realizaron en los años 2000.

Wire podrían ser tus padres (no lo son). Wire también podrían ser los padres de los componentes de las bandas que, en la actualidad, remiten en el imaginario indie al revival postpunk (Liars, Interpol, Radio 4...). Wire hacen canciones rápidas, cortas, con pulso, con guitarras que suenan como sierras sin que Steve Albini figure en los créditos y encima completamente inclasificables (atrás, hacedores de etiquetas, no me vale ninguna de las palabrejas que podais sacar de vuestros manuales prácticos de moderneo).

Read & Burn 01 y Read & Burn 02 suman doce canciones sin fisuras, unas a kilómetros de distancia de otras y sin embargo todas cosidas entre ellas por un mismo halo de experimentación desmedida y urgencia, toneladas de urgencia. repetición, nuevo rock (germ hip), nuevo garage (the agfers of kodack), nueva electrónica de baile (in the art of stopping), nuevo pop (trash/treasure). Todo nuevo, todo fresco: Wire kicks REAL ass. La primera entrega la distribuyó Everlasting, la segunda sólo puede conseguirse a través de la página web del grupo: búscalas las dos y llévatalas a casa. es una orden y es... urgente.

iván carballido

443. Kings of Convenience - Riot on an Empty Street (2004)

”Riot on an Empty Street” consigue reafirmar a Kings of Convenience como una de los proyectos más cautivadores del pop de este nuevo siglo gracias a canciones de exquisita naturalidad compositiva, accesible hasta para el más exigente paladar. En este segundo álbum, la melancolía tan expresa en sus primeras canciones se ve reconducida por líneas melódicas más optimistas manteniendo el carácter intimista de las letras.

Las canciones, construidas a partir de suaves y casi susurrantes guitarras acústicas, se ven mejoradas con puntuales arreglos de cuerda, pinceladas de jazz, folk y bossa y cierta pausada sensualidad que las dota de una adictiva calidez.

Canciones como ”Homesick” ( de inspiración folk a lo Simon & Garfunkel ), ”Know-How” ( con susurrantes coros de la canadiense Leslie Feist ), ”I’d rather dance with you” ( claro primer single ) o ”Surprise Ice” ( una más de las excelencias compositivas del disco ), por citar ejemplos, consiguen generar perezosas sensaciones de ensoñación escondidas tras un delicado trasfondo pop.

alfonso

442. Hot Chip - Coming On Strong (2004)

Mediante la mezcla de funk y soul con electrónica y de su propia lírica "jokey", Hot Chip ha recibido críticas de algunos sectores como la novedad a seguir desde su aparición en 2004 con este disco. Coming on Strong es casi un clásico, considerándose como el pop para geeks ideal.

Y no es para ser ofensivos ni nada de eso, sino que Alexis Taylor y compañía se han afianzado de su imagen de nerds y la han hecho llegar muy lejos, consiguiendo el éxito, además de que han servido de base para todo ese hervidero de grupos ingleses y australianos que claramente siguen su línea. Con influencias que van desde The Beach Boys, Prince, Ween, 60s girl groups, Dr. Dre, Devo y Stevie Wonder, este disco es el más calmado y tranquilo del grupo, donde un electropop pausado y rítmico, casi de zona lounge, invade la escena y hace que la voz del Sr. Taylor demuestre lo dulce y suave que puede ser, haciendo honor a sus influencias, sin dejar el tono de broma y burla que tienen estos chicos ante todo.

ultimo vicio

441. The Very Best - Esau Mwamwaya and Radioclit are the Very Best (2008)

He aquí un buen ejemplo de mixtape; un buen puñado de canciones, algunas más acertadas que otras, que demuestran que este formato es ideal como banco de pruebas. Pero no solo es un lugar en el que ensayar antes de hacer el disco, porque sin ir más lejos en esta mixtape hay cosas que, por cuestiones de derechos de autor, probablemente sería muy difícil incluir en un lanzamiento oficial. Y es que Esau Mwamwaya, cantante de Malawi al que los productores Radioclit están ofreciendo todo su apoyo logístico para que su público se multiplique en occidente, canta aquí sobre algunas bases formadas por samples nada disimulados de grandes éxitos de MIA o Vampire Weekend, por poner dos de los ejemplos que más repercusión han tenido.

El mérito de la mixtape reside principalmente en la voz de Mwamwaya; limpia, emocionalmente impactante sin importar en qué lengua cante -y en esta mixtape lo hace en varias. Su voz y sus letras se acoplan a la perfección sobre las bases, a pesar de que la melodía vocal nada tiene que ver con la original. Hasta tal punto están tan bien integrados estos dos elementos que a veces hasta da la sensación de que estas canciones estaban destinadas desde un principio para su voz. Especialmente interesante es el uso de “Cape Cod Kwassa Kwassa” de los Vampire Weekend, porque con la voz de Mwamwaya las guitarras de la canción de los estadounidenses resultan todavía más efectivas en su evocación del pop africano.

Por otra parte, la elección de esta canción hace que el diálogo cultural entre occidente y África llevado a cabo por Vampire Weekend tenga lugar de nuevo, pero en la dirección opuesta y ha conseguido que la mixtape tenga una repercusión en aumento entre el público indie. Lo mismo ocurre con “Heart It Races” de Architecture in Helsinki, que sirve para que la mixtape de comienzo funcionando a pleno rendimiento. Otro de los claros aciertos es la incursión en el kwaito en la segunda canción del mixtape, en la que Mwamwaya canta sobre el temazo “Wena Ng’hamba Nawe” de DJ Cleo, a pesar de que sea posiblemente el tema más fiel al original, sirve para recordar la importancia de la música electrónica en la África actual.

iván conte

440. The Mars Volta - Frances The Mute (2005)

Con Frances the Mute, la banda repite la misma dosis de post-hardcore/post-rock experimental de su predecesor De-Loused in the Comatorium (2003), pero de una manera más ambiciosa.

Con esta propuesta The Mars Volta, se centra en la fusión de géneros orientados a la neopsicodelia, con su básica estructuración prog-rock y sus atmósferas muy al estilo space rock, e incluso en algunos momentos te hacen transitar por la salsa brava de los 70, además de algunas influencias latinas y el free-jazz

Este es un disco en donde se reflejan sonidos de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Santana (en su etapa de Abraxas), Rush, Fugazi, Jane’s Addiction, Yes, Genesis, hasta con una pizca de lo que llegaron hacer Zabala y Rodríguez en At The Drive In. Todo eso, conjugado con una propuesta y sonido adaptado al siglo XXI, con un manejo de instrumentos de alto nivel, y contenido experimental, plasmando un ensamblaje multi-lingüístico por parte de Zabala, donde predomina el inglés, y algunos fragmentos cantados en castellano y francés.

Este disco cuenta con la colaboración de varios músicos entre estos Flea tocando las trompetas en “Miranda that ghost just isn’t holy anymore”, Larry Harlow (el que fue pianista de Celia Cruz), tocando el piano en “L’Via L’Viaquez” y acompañado por unos solos de guitarra de John Frusciante.

El álbum mantiene el aspecto psicodélico, en cinco canciones interconectadas, el cual solo ve interrumpido por la balada “The Widow” (su primer single de este disco) además de los momentos relajados que te hacen respirar, antes de involucrarte en la siguiente travesía atmosférica.

Es un álbum conceptual, inspirado en un diario encontrado por el fallecido miembro de la banda Jeremy Ward (ex técnico de sonido), el cual se los mostró a la agrupación antes de su muerte, ya que se sentía identificado con el autor.

El diario revelaba que el autor (Vismund Cygnus) era adoptado y estaba en búsqueda de su verdadera familia. A raíz de esto, nace esta obra maestra sonora de 77 minutos, la cual narra el recorrido de Vismund Cygnus en cada canción del disco -los cuales corresponden a personas nombradas en ese diario y cada una de ellas lo va encaminando a encontrar a sus padres de sangre-

Frances the Mute concluye con un mensaje final, y es que Vismund Cygnus descifra el verdadero concepto de la familia, la cual es esa gente que esta alrededor de ti, de la cual tu estas pendiente y ellos están pendiente de ti, sin importar cualquier vinculo biológico.

439. The Thermals - The Body, The Blood, The Machine (2006)

The Thermals son un trío de punk-rock de Portland (Oregón), y este es su tercer álbum, en el que se despachan una decena de pildorazos guitarreros en poco más de media hora. Se trata de un álbum conceptual, que versa sobre la religión, más concretamente, sobre el cristianismo.

Las canciones están pobladas de capas de guitarras, a las que añaden teclados, y donde destaca la voz de su líder, vocalista y guitarrista Hutch Harris. El álbum lo han grabado en su Portland natal, junto a Brendan Canty, de Fugazi. A The Thermals les gusta cuidar las melodías y el sonido de las guitarras, y dotarles de cierta magia que les hace interesantes.

438. Elliott Smith - From a Basement on the Hill (2004)

Se supone que ésta no había sido una grabación sencilla. Smith pasó por varios productores, sin lograr ajustarse con ninguno. Su muerte dejó en manos de su familia la decisión de con quién terminar el trabajo inconcluso. Ha habido un gran debate sobre la conveniencia de su elección de Rob Schnapf, el ingeniero que hizo casi todos los discos de Smith, pero con el cual el cantautor se peleó para siempre poco antes de grabar estas canciones. Habría que entrar a leer biografías y documentos para saber si este resultado corresponde o no a los últimos deseos de Smith para su música, pero es indiscutible que From a basement on a hill es un disco representativo del tono general que asumieron sus discos en vida: triste, introspectivo, melódico, bien guitarreado.

Se trata de un disco diverso, que cita varias veces arreglos que uno podría calificar de psicodélicos, para luego calmarse en baladas con apenas una guitarra semiacústica. De vez en cuando, como en la preciosa “Twilight”, esa calma es reforzada por violines. Pese a su carga de melancolía, es música cálida; y que llega al oído con la amabilidad de la armonía. Las letras son muchas veces terribles, y Smith las va entregando con una naturalidad inquietante, a la luz de su muerte cercana: “Me cansé de tratar; esto es un gran alivio” (“The last hour”), “No puedo prepararme para la muerte más de lo que ya lo he hecho [...] / El método de actuación que paga mis cuentas / mantiene al gordo alimentado en Beverly Hills” (“King´s crossing”). Quizás cueste creerlo, pero de verdad que es éste un disco más hermoso que angustiante.

marisol garcía c.

437. Subtle - For Hero: For Fool (2006)

Aquello que en principio fue una [pequeña] “broma” (el recopilatorio Music for the advancement of hip hop), según nos comentaba Sole en una entrevista hace un par de años, se convirtió a principios del siglo XXI en el mayor foco de experimentación en torno al hip hop. De este sello de Oakland han salido nombres que han creado una forma diferente de ver la música, en este caso el hip hop y lo han llevado más allá de sus propios límites (si es que tiene límites, algunos pensamos que no). Buck 65, Sage Francis, Sixtoo, Sole, Why?, Jel, Dosh, Pedestrian, Odd Nosdam y Alias han formado parte de su catálogo, siendo su fama tal en el universo indie que hasta Mike Patton ha sacado la edición en vinilo del proyecto Peeping Tom con ellos.

Una de las figuras destacadas del sello es Doseone, el cerebro que está detrás de algunos de las mejores formaciones editadas (tanto en Anticon como en otros sellos, Big Dada o Lex Records) en los últimos años: Themselves (Jel y Doseone), cLOUDEAD (Why?, Odd Nosdam, Dosone), Doseone & Boom Bip, 13 & God (Themselves y The Notwist) y Subtle (Themselves, Dax Pierson, Marty Dowers, Alexander Kort y Jordan Dalrymple). Su registro va más allá del hip hop, colándose en la psicodelia electrónica, el pop humanista y el rock intergaláctico. Y es este último registro el que acaba de sorprendernos con el segundo disco de Subtle, en principio una formación orgánica de términos tan folk como de sonidos frágiles y ligeros como nos demostró el primer largo A New White (Lex, 2004).

Con For Hero: For Fool (Lex, 2006) el grupo da un giro extremo y se cuela con sonidos más duros, tendentes al rock como se nota en los cortes Middleclass stomp o The Mercury Craze (el hit del disco), incluida una revisión del electro como en A tale of apes I, guiños al pop de Sufjan Stevens en los primeros minutos The Ends o características más propias de Anticon en Midas Gutz. Baterías incontroladas, bajos ultrasónicos, guitarras melódicamente iracundas, canciones multi-interpretativas y electrónica de cuchillo. Luego la siempre voz nasal, las entonaciones en falsete y las historias existenciales de Doseone dan un aspecto rugoso al argumento del disco, en vívidas historias sobre el progreso y el estancamiento evolutivo. Poética marciana, como demostró en aquel manifiesto teatral, un homenaje a su amigo y compañero Dax Pierson (a su vez componente también de Subtle) que al sufrir un accidente de tráfico durante una de las giras en los EE.UU. se fracturó la columna vertebral.

436. Califone - Quicksand/Cradlesnakes (2003)

Nadie aglutina mejor el blues, la música folk y los instrumentos electrónicos como Califone

El grupo surgió de la carcasa de Red Red Meat, con una serie de himnos orgullosos y personales ilustrados merced a un vocabulario electrorrústico, reminiscencia de una de las bandas más originales americanas.

"Quicksand / Cradlesnakes", rebosa cofindecialidad. Temas como "Mean Little Seed", "Horoscopic Amputation Honey", "Michigan Girls", "Slower Twin", "Golden Ass" y "Stepdaughter" son ya clásicos. Estas canciones recuerdan a las escritas en los 70, cuando el blues y el country blues eran influencias que prevalecían sobre todo en grupos como Fleetwood Mac o los Stones.
"Quicksand / Cradlesnakes" es rudo y elegante, oscuro y optimista, familiar y, completamente, nuevo. En una palabra: hermoso.

greenufos

435. Vashti Bunyan - Lookaftering (2005)

El caso de Vashti Bunyan es especial, después de sacar el hermosisimo "Just Another Diamond Day" en 1969, su increíble voz cayó durante 35 años. Hasta que en el 2000 grandes figuras del folk y del psychedelic folk dicidieron reanimar esa voz y darle otra vuelta de pagina a su carrera, participando con artistas como Devendra Banhart, Vetiver y los geniales Animal Collective.
En el 2005 sale Lookaftering (Fat Cat Records) . Un disco lleno de magia, once canciones para escuchar frente al rio, con los pies en el agua y disfrutando de la naturaleza.

nadha

434. High on Fire - Surrounded by Thieves (2002)

Con Matt Pike (SLEEP) liderando la banda a la voz y a la guitarra, el batería Des Kensel y el bajista George Rice, esta banda transmite un sentido crudo y neandertal del propósito musical con su dura interpretación y un sonido que rompe como los truenos.

Surrounded by Thieves resulta un amalgama de enormes y expansivos "riffs", combinados con la torturada voz de Matt y las líneas de bajo de George cuyos efectos casi sísmicos impulsan el sonido como si fuese un dispositivo flotante, para eclosionar con los cañones potentes de la percusión de Des.

indyrock

433. Ghost - Hypnotic Underworld (2004)

A pesar de ser pretencioso y ostentoso, Hypnotic Underworld no deja de ser amigable. Realmente es raro que un rock experimental sinfónico se haga llevadero y te permita por ejemplo ser la banda de sonido de una caminata un día de lluvia. El disco esta cargado de climas, arreglos barrocos y flautas que nos llevan por todo un tour lisérgico.

Los primeros temas son instrumentales y dejan entrever la procedencia nipona de la banda. Luego con Piper exponen su lado mas roquero. Se vuelven mas psicodélicos con Holy high y cierran el disco con una canción Dream pop citando el clásico del genio Syd Barret .

Zombienauta

432. Melvins - (A) Senile Animal (2006)

Este trío suma más de 20 años de trayectoria, y siguen siendo casi de culto, imperdibles y avasalladores. Toda la potencia que han mostrado por largo tiempo en cada uno de sus trabajos, se ve una vez más sobrepasado, gracias a la novedosa fórmula de su decimonoveno álbum: sumar otro baterista.

Buzz Osborne (guitarra) y Dale Crover (batería) representan a Melvins como dúo, e incorporan a otra pareja a la cosa, los Big Business (un dúo formado por Jared Warren al bajo y Coady Willis en los parches).

Y la combinación es letal. Rara, sí, pero killer. Este es un disco que prácticamente tenés que escuchar con auriculares, para poder disfrutar del par de bateros, cada uno por su lado, juntos pero no revueltos. De otra manera, es difícil que se logre percibir a qué va el asunto.

La base rítmica pesada es como un yunque, la adrenalina punk y buenas melodías arman un combo que puede llegar hacerse abrumador. Si bien a ambas baterías les falta pureza en su sonido (a ratos se oyen algo lejanas), esto es algo que debe hacerse con mucho cuidado y talento, resultado que los Melvins consiguen. Uno de los principales motivos de aquello es el inspirado trabajo de Buzz en guitarras, consiguiendo riffs bien "gancheros".

eloy

431. Beck - Modern Guilt (2008)

Coproducido por Danger Mouse, Modern Guilt se entrega al amor de Beck por la música psicodélica de los 60, y los resultados son vívidos: muchas guitarras en acid trip, ritmos de fiesta mod, armonías hiladas como coronas de margaritas, y una estruendosa percusión. Pero detrás de esos arreglos fluorescentes en luz negra, descansan canciones acerca de vivir en tiempos de guerra Walls, la degradación ambiental Gamma Ray y las brechas generacionales cada vez más grandes Youthless. Mientras Danger Mouse aporta el amor de un DJ de hip-hop por los viejos discos de rock funky, Beck trae la resaca preapocalíptica de fines de los 60.

En conjunto, las primeras cinco canciones del álbum están entre lo más sólido de la obra de Beck. El ejemplo más deslumbrante es "Chemtrails", que se afirma en medio de una nube heroinómana de guitarras monocordes mientras Beck imagina jets volando sobre un mar de gente muerta. El título de la canción viene de una teoría conspirativa que sostiene que las estelas que dejan algunos jets son en verdad rocíos químicos creados por el gobierno norteamericano para usos secretos. Sin embargo, no es necesario conocer la referencia para poder sentir la amenaza. Mirando a los cadáveres, Beck canta: "Tanta gente ¿adónde va?". La mórbida respuesta está implícita: no importa de dónde viene la gente solitaria, todos terminan en el mismo lugar.

De todos modos, hay mucha vida latiendo en Modern Guilt. Con guitarras lentas y un ritmo al trote, "Gamma Ray" parece hecha para el intervalo de baile a go-go de una película de James Bond. "Orphans" se siente como un perfecto ashram de amor con flautas, punteos de guitarra acústica y armonías de la Era de Acuario cortesía de Chan Marshall (Cat Power). "Volcano" podría ser una grabación encontrada de XO de Elliott Smith, resucitado al ritmo de un hip-hop. Por su parte, "Youthless" suena como el tema de robótico rock disco más funky que jamás se haya tocado con un violonchelo. El blues pantanoso "Soul of a Man" se vuelve tan maniáticamente repetitivo que termina siendo casi alucinógeno. Y el mundo probablemente no esté listo todavía para el revival drum and bass que lidera "Replica". Pero algunos experimentos que no tienen miedo a fracasar a lo grande también se sienten, sin embargo, como los más frescos: "Modern Guilt" reinventa "People Are Strange", de los Doors, como una balada beatnik con un shuffle a medio tiempo. Y, de alguna manera, funciona.

Esa última canción resume la temática de este disco: "No sé lo que hice, pero estoy avergonzado". Esa es la culpa moderna: saber que el mundo se va al infierno y sentirse en parte responsable, pero sin saber muy bien qué hacer al respecto. Unas líneas más adelante, encuentra su propia razón para continuar: "Hacemos lo mejor que podemos con las almas que nos dan". Y no mucho después de que él cante estas palabras, la canción se corta abruptamente a mitad de la melodía. Como dijo Tony Soprano, uno nunca sabe cuándo llegará tu hora.

música en internet

430. Café Tacuba - Sino (2007)

En Sino, su última entrega de estudio, siguen transitando por el mismo camino al que ya nos tiene acostumbrados. Esto quiere decir que es un disco completamente diferente a cualquiera de sus anteriores. Y sí, en el mismo brincan de un género a otro sin el menor reparo. Pero lo más sorprendente de todo es que por más ecléctico que pueda parecer el álbum, es extremadamente cohesivo y fluye, como siempre, a la perfección. Esta vez, al contrario que en su disco anterior (el brillante y prácticamente perfecto Cuatro Caminos), la mayoría de las canciones presentan un cuadro musical más "upbeat" y sumamente tapizado de adornos de sintetizador (aunque nos topamos con un par de índole baladezco que le dan un matiz dinámico al álbum). Pero las canciones son tan complejas y tan elaboradas, que estas florituras sólo forman unas breves piezas del extenso rompecabezas sónico y lírico de cada uno de los tracks del disco. Suceden tantas cosas tan distintas durante los casi 60 minutos de duración, que apenas la extensísima gama de géneros que existen nos dan una idea del calidoscopio en el que nos sumergimos cuando le ponemos play al disco.

dmpulp

429. Dredg - El Cielo (2002)

En 1997 se autoeditaron un Ep llamado “Orph” donde ya se adivinaban las inquietudes del grupo, algunas de sus influencias. Pero no fue hasta 2001 con la firma de contrato con Interescope y la posterior creación“Leitmotif” que consiguieron hacerse un hueco en la escena californiana, con el respeto de dicha escena y el incremento de fans del grupo californiano.

Su música era un claro cúmulo de provocación a la escena del saturado Nu Metal, y una reivindicación de los sonidos más progresivos de unos Tool (sin ese tono oscuro y trágico de Maynard y cía.), Pearl Jam (con una clara reivindicación grunge) y por supuesto de The Cure (antológicos creyentes de la música hecha con profundidad y melancolía).

Este empujón que tuvieron les hizo que en un breve espacio de tiempo editaran por la misma discográfica el disco que nos ocupa, que no es más que la consagración para una banda destacable dentro del género, que sonaba más atemporal que sus compañeras y que surgía junto a otros compañeros de estilo como unos Onesidezero y Chevelle. Naturaleza progresiva sin límites ni estructuras preconcebidas donde un Hayes que encuentra un medio de expansión creativa gracias a su mandolín (instrumento atípico en el género) es lo que podemos encontrar en este “El Cielo”, todo bajo la supervisión de nada menos que ¡tres productores!. Ellos fueron: Ron St. Germain (Tool, Creed), Tim Palmer (U2, Pearl Jam), y Jim Scott (Red Hot Chili Peppers), todos ellos visibles partícipes del sonido experimental recreado en ‘El Cielo’ y que evidencia algunas de sus claras influencias, así como da pié a que confiemos en la excelente producción donde se han reunido prácticamente una orquesta de instrumentos y coros (coros búlgaros, mandolín, guitarras acústicas, detalles sonoros inspirados en la naturaleza, saxofón, cello, violines…)

El Cielo es un album conceptual repleto de referencias a la naturaleza (visto desde el título de su disco en castellano), a la vida, a la magia, al misticísmo (hay un chaman pintado en su anterior disco ‘Leitmotif’). Características que dentro de su web podremos comprender mejor y nos fascinan aún más. Musicalmente hablando, la positividad del ser humano, sus rasgos más profundos se intentan profundizar desde el comienzo con lo que nos transmiten en canciones bellas, minimalistas como Same Ol' Road (con su complemental introducción llamada “Brushstroke: Dcbtgoabaaposba”-que indica la intro y diversas , que nos desplaza a ambientes espiritualmente muy cargados), continuando con el excelente “Sanzen” que nos transporta a un climax auditivo exquisito.

Es decir, un disco cargado de sentimiento, iniciativa, riesgo y una muestra de que las buenas maneras musicales están creciendo por encima de todo. Os presento a Dredg, un grupo quizás sobrevalorado (su fórmula no es nueva, The Cure, Tool, Pearl ya la han explotado bastante)

little idiot

428. Add N To (X) - Add Insult to Injury (2000)

"Add Insult to Injury" es el registro de músicos dedicados que conocen su oficio al dedillo. Hay bastante trabajo instrumental en cada pieza, cosa que no se ve correspondida en el terreno de la creación. Y es que no podemos hablar de un concepto que el grupo haya abrazado: simplemente no lo hay. Las rutas por las que se adentra el trio inglés, en el territorio de la electrónica, son tan variados y dispersos, que la impresión general que le deja a uno es la de un mero ejercicio de estilo, impecable eso sí, que pudo haber firmado cualquier grupo electrónico nuevo, aún en estado genérico/embrionario.

Lo que resultaba determinante para Add N To (X) es la calidad de sus composiciones (pues se puede ser disperso pero rompedor). Cierto que firman tracks inscritos en una onda digital punk (“Hit For Cheese”, “MDMH (Miami Dust Mite Harvest)”, el toque de “Brothel Charge” a lo Primal Scream. Verdad que su pop electrónico alcanza un grado alto de fuerza (“Monster Bobby”, “Poke Er Ole”), pero más por mérito instrumental que por composición. En todo caso, son los temas más “excéntricos” los que descubren algunas características interesantes en el grupo, por ejemplo, la electronica a go-go de “Adding N To X”, el electro rock de “Kingdom Of Shades” y el jam de “Incinerator No 1”.

“Add Insult To Injury” parece ser la decadencia de los primeros años de la juventud. Promiscuidad, fiestas y momentos vagamente ominosos son los que dominan el disco. Famoso por tener el tema “Plug Me In”, un casi hit obscurecido por su video: en el se ven a dos chicas muy hermosas jugueteando con múltiples consoladores.

Como dijo alguna vez Steve Claydon: “No hay nada robótico o estéril acerca de Add N To (X). La música es un monstruo de Frankenstein de componentes esquizofrénicos imitando / parodiando los rasgos mas desagradables de la naturaleza”.

mister barman/amadeo

427. Goldfrapp - Supernature (2005)

El enorme e inesperado éxito que obtuvieron en los charts pop y dance del mundo en el 2003 fue logrado gracias al radical cambio que dieron en su orientación musical en "Black Cherry" (recordemos que su álbum debut "Felt Mountain" era de trip-hop), del cual no podemos olvidar su apabullante hit "Strict Machine" escuchado hasta en comerciales de tv del Gameboy Advance. En el 2005, Goldfrapp regresó sin inhibiciones con el sonido ochentero rítmico y bailable de su disco anterior, pero recuperando la sofisticación de su aclamado álbum debut.

Goldfrapp entra de lleno a la pista de baile desde el principio del disco, arrancando con "Oh La La" el primer sencillo de esta producción que se enarbola fácilmente como el digno predecesor de "Strict Machine" con su contundente línea de bajo y su cascada de sintetizadores, con la entrada de las vocales en el coro resulta imposible no querer bailar.

Con un fuerte contraste aparece "Lovely 2 C U" que si bien podría aparentar ser un track ocioso en un disco de Goldfrapp por su ritmo lento, demuestra que algunos grupos de pop pueden llegar a ser arriesgados musicalmente y obtener buenos resultados. Regresamos a la atmósfera del club con "Ride A White Horse" que podría ser uno más de los hits que se desprenderán de este disco, para continuar con un par de cortes cargados de sensualidad: "You Never Know" y "Let It Take You" donde la banda logra un balance entre el sonido trip-hop de su álbum debut y los crujientes sintetizadores de su segundo disco.

Con "Fly Me Away" llegamos al momento electro del disco, y llegando a "Koko" encontramos la pieza que refleja el lado más avanzado del sonido de Goldfrapp con una excelente cítara insinuada entre las líneas del sintetizador y las vocales más impresionantes de Alison en toda la producción. En "Satin Chic" regresamos al retumbante groove del grupo acompañado de una pegajosa línea de piano, para descubrir en "Number 1" una sorprendente demostración de pasión.

Goldfrapp demuestró que el pop es música divertida, pero al mismo tiempo bien elaborada. Sonidos burbujeantes y bases rítmicas cargadas de groove acompañadas por algunos detstellos de trip-hop es lo que la banda cocina en “Supernatural“ para sus fans.

verónica elton

426. Khanate - Things Viral (2003)

Segundo album de esta banda de culto,dentro del Drone,formada en sus inicios por Stephen O' Malley y James Plotkinen en Nueva York en el año 2000, el significado de la palabra KHANATE que es Turco-Mongol, que describe a los lideres politicos ,de los pueblos de la estepa Euro-asiatica, digamos que hoy en dia es, como una especie de lider de una tribu.

Estos cuatro tios, practican un Drone-Doom atronador, ruidos oscuros sacados de las mismas entrañas de la tierra ,como un abstracto paisaje, que se adentra en lo mas profundo y oscuro de la mente humana, la desesperante voz de Alan Dubin, con los atormentados ritmos agonicos de guitarra y bajo y una destructiva y aplastante bateria de Tim Wyskida, que junto a James Plotkinen y Runhild Gammelsæter forman a su vez, la excelente banda de Drone KHLYST, hacen de este"Things Viral" de KHANATE, una obra imprescindible dentro del estilo.

cantabrianwoods

425. Crooked Fingers - Crooked Fingers (2000)

Crooked Fingers pertenecen a esa selecta estirpe de buenos grupos que dejan a un lado la soberbia y la estridencia, así como el hecho de apuntarse a la última. Con una honestidad y una sencillez envidiables se confeccionan los mejores discos, y sino que se lo pregunten a Eric Bachmann. El de North Carolina formó Crooked Fingers y, casi de inmediato, dejó claro que sus intenciones no pasaban por repetir los esquemas habituales en Archers of Load.

Allí donde antes encontrábamos distorsión y arrebatos de furia, Crooked Fingers ofrecía introversión y suntuosa melancolía barnizadas con una suave pátina de tradicionalismo rootsy. En este debut, Bachmann se entregó con pasión a la tarea de asomarse al abismo del decaimiento y la desesperanza y dibujar sombríos retratos de las tragedias que pueblan la existencia de cualquiera de las personas (¿nosotros mismos?) con las que nos podemos cruzar en un día tan normal como otro.

fede

424. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! (2009)

En tiempos en que los sonidos sintéticos comienzan a invadir a casi todos los géneros musicales, en detrimento de aquello que en el rock llaman lo genuino y sucio, el grupo que quiera experimentar con la electrónica deberá tener una buena voz que, hablando en criollo, se la banque. Yeah Yeah Yeahs tiene en los matices, los colores y los vaivenes de la voz de Karen O aquello que humaniza al disco y lo vuelve sensible.

El álbum abre con Zero y Heads Will Roll. Dos temas que anticipan que los neoyorkinos abandonaron en el garage sus afamadas guitarras. Si ya estabas bailando, el ritmo se desacelera con Soft Shock. Cuando pensabas que el trío se había mudado a un club nocturno de Brooklyn, nos sorprenden con Skeletons. Como el disco, este tema va in crescendo a través de la fusión de la voz de la cantante y una melodía épica con sonidos de percusión potentes y armónicos.

Dull Life tiene unos coros impecables que ya la hacen un hit. Junto a Shame And Fortune, estas canciones traen a los viejos Yeahs de regreso y lo más importante, vienen con sus guitarras. Son la pausa rock del álbum y da gusto tomársela. Aparece la influencia de Blondie que es tan obvia como decirlo. Pero para que no te queden dudas que el trío quiere romper todo encasillamiento posible llega Runaway, una preciosa balada con acompañamiento de piano en la que Karen O dulcifica su juego.

El ritmo cambia una vez mas y sorprende una ochentosa Dragon Queen bien bailable y glamorosa. Le sigue la demasiado pegadiza Hysteric que no nos sorprenderá demasiado si llega a ser cortina musical en algún episodio de Gossip Girl u otra serie adolescente. Pero para que no nos quedemos con gusto a poco, el disco se va con otra notable balada titulada Little Shadow, en la que Karen O demuestra que puede ser desde una geisha enojada hasta una princesa de cuento de hadas. De su voz emana la pasión que hace, a lo que pudo ser solo un producto artificioso y limpio, un disco con personalidad y alma.

guadalupe lopez

423. Muse - Black Holes and Revelations (2006)

Cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Muse y la continuación de su aclamado “Absolution” del 2003.

Black Holes and Revelations empieza en el mismo lugar donde terminó “Absolution”. Abriendo con el tema “Take A Bow” donde unos pronunciados sintetizadores nos trae a la cabeza el sonido característico de la banda.

Pero es tan sólo un minuto y medio lo que nos sirve como introducción ante el nuevo y “revelador” cambio de su música, ya que en plena ambientación épica y con Matt Bellamy exclamando que arderemos en el infierno por nuestros pecados; un beat electrónico entra en escena para adentrarnos en terrenos inexplorados.

Y es que este trabajo de Muse, es de los que suponen un shock para aquellos fieles seguidores de la banda, ya que el rumbo tomado esta vez, es la creación de canciones más armónicas y “felices” con una pequeña mezcla de estilos como el electro, el dance y el jazz, pero sin olvidarse de las fuerzas de sus guitarras y parte de su enérgico sonido.

Según la banda, este nuevo material "es una mezcla “muy drástica” de estilos musicales; algunas pistas rozan el “jazz melódico” mientras que otras son el extremo opuesto del espectro, algo así como un “rock salvaje basado en el groove, influenciado por Prince”. E incluso el trabajo del influyente compositor italiano Ennio Morricone nos inspiró el tono de la canción "The Knights of Cydonia"

El nuevo camino trazado en Black Holes and Revelations se nota en temas como “Starlight” un tema con una base pop/rock adornada por un piano que evoca la dulzura de ABBA o “Supermassive Black Hole" quizás el más revelador del álbum, donde las guitarras se fusionan con un ritmo bailable y una voz robótica que sirve de gancho en la canción.

Asimismo, la fuerza y la esencia de su sonido lo encontraremos en temas como “Map of the Problematique” donde una atmósfera trance actúa como preámbulo ante una enérgica pieza condensada en fuertes riffs de guitarras y diversos efectos electrónicos o en el tema “Assassin” la canción más potente del disco, con una agresividad marcada por rápidos contratiempos y una púnzate guitarra; y la exuberante "Knights of Cydonia" toda una composición épica al mejor estilo de Rush, Queen y Pink Floyd.

Pero ante tantas “revelaciones” y beats electrónicos inmersos en el álbum, cabe resaltar que el sonido se muestra más integro y no se olvidan de los crescendos y de sus líricas de orientación apocalíptica, alienígena e introspección-reflexiva. De igual forma mantienen el enfoque de opera rock/épico de su música, así como también la suma de los detalles estilísticos en su sonido, como los arreglos de cuerdas y trompetas en “City Of Delusion” o la guitarra flamenca en “Hoodoo”

También es necesario resaltar las constantes influencias de Queen a lo largo del disco, no sólo a nivel musical, si no también en el nivel armónico-vocal de Bellamy como en el tema "Soldier’s Poem" donde su registro vocal similar al de Thom Yorke (Radiohead) se fusiona con el de Freddie Mercury (Queen)

422. Mew - No More Stories / Are Told Today / I'm Sorry / They Washed Away // No More Stories / The World Is Grey / I'm Tired / Let's Wash Away (2009)

No More Stories/ Are Told Today / I’m Sorry / They Washed Away//No More Stories / The World Is Grey / I’m Tired/Let’s Wash Away mucho más que un pretencioso nombre, es poesía en su estado puro, es el sello y firma para un escalofriante viaje a través de composiciones pequeñas y complejas donde se cruzan el dream pop, el post rock y una suave influencia del rock progresivo. Más allá de este aspecto tan llamativo, se agradece la innumerable presencia de “momentos” donde te ves a ti mismo preso de las emociones (Y que magistralmente han aprendido a manipular con el paso del tiempo).

Un preludio tan confuso como reverberante es “New Terrain” que junto a “Introducing Palace Players“, nos dan una bienvenida soberbia (y más que tranquilizante para los más ortodoxos) rememorando sus detallados sonidos de antaño, mientras que la inteligencia con la que se contrastan “Beach” y “Repeater Beater” no es nada comparado con el resultado que se forma al añadir “Intermezzo 1” a este primer bloque del disco, canción con la que encenderán tu contador de escalofríos.

“Silas The Magic Car” se perfila peligrosamente como el tema más desolador de su historia si sus contendientes no fuesen 156 (Frengers) o el tema que le sigue: “Cartoons And Macramé Wounds“, una increíble composición a la que sin reparos han llenado de detalles, estímulos y su recurso más envidiable de todos: esos coros reververantes y densos.

Luego “Hawaii Dream” sutilmente nos enseña la musicalización del poema “No More Stories” para que “Hawaii“, “Vaccine” y “Tricks” más tarde hagan gala de la experticia adquirida en percusiones y sonidos poco escandinavos durante el desarrollo de “Half The World Is Watching Me” . Obviamente el sello personal que añaden te encandila durante esta descontextualización. “Intermezzo” nuevamente hace su magia, y enciende las velas para que la pieza maestra de este disco entre en escena.

“Sometimes Life Isn’t Easy” es ambiciosa, ilimitada literalmente, pues un abanico de matices y recursos van y vienen como si fragilidad de su letra no fuese suficiente para conmover una piedra. De partida, su asombroso inicio caótico te impulsa a descubrir cada uno de los fragmentos en los que han dividido el tema, llegando así a la sutil frase final “Safety net, I regret / I am shaky“, que abusa de encanto y ternura. Finalmente, y luego de presentarte el paraíso, tienen la humildad de despedirnos con “Reprise” para volverte a la vida a través de un cada vez más sobrecogedor “Don’t forget you are loved“.

pancho

421. Wolf Parade - At Mount Zoomer (2008)

At Mount Zoomer es un álbum caótico, construido en pedazos notoriamente distinguibles, como si fueran piezas de un rompecabezas dibujado por Boeckner y Krug por separado y que fueron unidas por un enfoque más autónomo para conformar los nueve temas que componen el disco, en un esfuerzo colectivo por lograr una obra cohesionada. El resultado final no es tan compacto y robusto como lo hubiesen deseado, pero la funcionalidad y el contexto confluyen perfectamente, especialmente en el elemento común que poseen estos cerebros de la banda: la increíble capacidad para escribir letras llenas de contenido que ya les han entregado suficientes elogios por parte de la crítica. Quién no encontró delirantes frases como "We say it’s in God’s hands/ but God doesn’t always have the best goddamn plans, does he"en el tema Dear sons and daughters of hungry de Apologies…. Hoy se puede delirar con frases como “You will remember me most by my funeral", al más puro estilo Bowie en el tema "An animal in your care", por ejemplo.

Es fácil discernir que el rockpop simple de este álbum pertenece a Dan Boeckner y que el caos melódico y vocal es producto de Spencer Krug, y por ende los temas resultantes son una mezcla de acordes inmediatos y otros más complejos, que permiten saltar de un estado emocional a otro en cosa de segundos dentro de una misma canción, especialmente en aquellos en que ambos se enfrentan en una verdadera batalla campal por llevar el control de algún tema. En esos casos, el resto de la banda son meros espectadores y sólo se dedican a poner el ritmo y la atmósfera al evento, como el caso de "California dreamer" o "Kissing the beehive"

Si bien el inicio plasmado de recuerdos infantiles provenientes del sintetizador de Hadji Bakara muestra en “Soldier’s grin" una banda cohesionada e indistinguible, es solamente en "Call it a ritual" donde podemos ver certeramente a un Wolf Parade alejado de los guiños a Sunset Rubdown o Handsome Furs. Por el contrario, en el caso de "An animal in your care" o "Bang your drum", la estructura, el uso de teclados y una voz forzada son marca registrada de los éxitos de Sunset Rubdown. Los mejores momentos, sin lugar a dudas, son temas como "Language City", donde Boeckner logra el virtuosismo con el uso de los teclados, dando un ambiente jovial en medio de un ritmo festivo, y especialmente en "California dreamer", donde Krug incrementa lentamente el uso de los recursos de los instrumentos para lograr una atmósfera óptima para expresar, en medio del clímax, el recuerdo de esa fuente inspiradora en una frase como "And I think I might have heard you on the radio, but the radio waves are like snow"

El disco cierra de la forma más progresiva y épica posible con "Kissing the beehive", donde Boeckner y Krug en más de once minutos comparten y a la vez alternan la estructura del tema, enfrentándose y tomando el control de ciertas estructuras a medida que avanza el tema. Realmente un tema que exalta la genialidad de Wolf Parade para componer estructuras complejas, llenas de matices. Un tema que encierra el contexto del disco completo.

Estamos ante un Wolf Parade distinto a su concepción. Ni mejor ni peor y no tan contundente como lo esperábamos, pero que de seguro es la envidia de otros de la escena de la música actual.

rodrigo jara

420. The Rapture - Pieces of the People We Love (2006)

En el 2003, el debut de este cuarteto neoyorquino -pasado por el sabio tamiz en la producción de James Murphy y su factoría de la barita mágica (léase DFA)- consiguió llevarnos de calle gracias a sus aires dance punk (o lo que se conoce como combinación de postpunk ochentero y música para pistas de baile).

Tres años más tarde, aparece Pieces of the People We Love. Un título que resume a la perfección su contenido: diez temas pegadizos y bailables que son, a su vez, su mejor modo de homenajear a todos esos grupos y estilos que “aman”, que les han influido a lo largo de su vida y han servido de fuente de inspiración a su trabajo. Desde The Beatles hasta The Cure o Joy Division pasando por Stereo MC´s, la música disco de los 70 o el primer hip-hop de los 80. La suma, puesta a punto y reciclaje de todos ellos ha dado como resultado un disco tan mutante y pegadizo como éste, que da gusto oír por variado y excitante.

Para darle forma han contado, además, con tres productores de solera: los británicos Ewan Pearson (remezclador de Goldfrapp o Playgroup) y Paul Epworth (productor de varios grupos hype de los últimos años como Bloc Party, Futureheads o Maxïmo Park); y el estadounidense Brian Burton (cabeza invisible de proyectos como Gorillaz o Gnarls Barkley). Un consejo: disfrútalos mejor en movimiento.

notodo

419. Electrelane - The Power Out (2004)

Con The Power Out, Electrelane consolidan su incorporación a un sello histórico, Too Pure, con asociación de Beggars Banquet en Estados Unidos.

La clave en The Power Out es la fluidez con que Electrelane se desplaza en sus canciones. Contraste evidente, aprovechamiento y recambio de ideas, un formato lleno de talento sin ser pretencioso, más bien, evitándolo. Las formas eléctricas se descomprimen y se adoptan trajes sueltos, con un pop que atraviesa B-52’s hasta Ladytron, adaptaciones free-jazz de la mano del saxo, teclados y ukulele, con mucha afinidad con Pram, sobre todo si se piensa en la manera de cantar de Verity. También deja su huella otra inspiración novedosa para la época. "Quería hacer algo más folky"- explicaba Verity-, “no algo que sonara como folk moderno, pero sí influenciado por las tradiciones folk más que el krautrock y el sonido electrónico de nuestro primer disco. Yo estaba pensando en cosas similares a himnos, piezas espirituales" (Neumu, 2004).

Sin embargo, The Power Out puede ser visto como su mejor disco hasta la fecha. Una comunión secreta se tejió entre Albini y las inglesas. Canciones crudas, frescas y breves que perdían toda la espesura conocida. A cambio, las figuras esqueléticas, los trazos puros de guitarras cortadas, una sincopa de post-punk alineada por el ritmo de Gang of Four, ESG, otras veces el minimalismo rítmico de The Ex, o simplemente el hit directo a lo Erase Errata. La mejor sorpesa: Verity podía cantar con total comodidad, dando pequeños aullidos, dejando perder su voz en recovecos y fracturas, con un registro muy cool, al lado de Nico, excitado, contagioso.

También son muy originales esos pequeños himnos ceremoniales –‘The Valley’-, tan juguetones como anticuados, con un coro de Chicago en candorosa complicidad. Electrelane volvía a ser un niño y se le notaba. Y cuando creías comprenderlas, te dejaban sobre una canción de un swing despejado y en continuo deslizamiento –‘Birds’-, tan cálida y suave como una canción iluminada de Quickspace. Un ejercicio genial de estilo y versos en múltiples idiomas (francés, alemán y español).

andrés acevedo

418. T.I. - King (2006)

El cuarto álbum del rapero T.I. contó con las colaboraciones de Young Buck, Pharrell, Common, B.G., UGK, Young Jeezy, P$C y Governor, entre otros.

T.I. -antes conocido como T.I.P.- logró con King dejar un contundente manifiesto del tipo "aquí estoy y los demás me miran desde abajo", cosa que en el 2006 quedó muy clara por los distintos medios especializados y una gran cantidad de adeptos al rap y el hip hop sureño. Mucho de eso, fue a causa de su éxito What You Know, un tema épico no sólo por su instrumentación sino por las directas líricas, dedicadas al parecer a su "queridísimo" Lil' Flip ("you say you wanna squash it, what you still talkin' shit for?"). Por otra parte destacan también la imparable dosis vocal de Get It y la potente y directa I'm Talkin' to You. Igualmente se encuentran tracks más calmados, como Live in the Sky (colaboración de Jamie Foxx) y el single Why You Wanna.

417. King Crimson - The Power to Believe (2003)

No deja de ser significativa que la portada, que nos muestra un trasfondo con una especie de guerra nuclear y química, con perros, soldados y destrucción, sirva para la estremecedora imagen de una enfermera preocupada por la vida de un niño recién nacido. Ahí está la gran metáfora "carmesiana". A pesar de toda la destrucción que existe en el mundo y la maldad de los seres humanos, el poder de creer en la vida no cesa: "The Power To Believe". ¿Existirá algo más poderoso que la esperanza, que el amor por la vida, que el tremendo arte que este grupo nos ha entregado por más de 30 años?

Este es el segundo disco con el grupo conformado por Fripp, Adrian Belew, Pat Mastelotto y Trey Gunn, tras el álbum del 2000 "The Construkction Of Light", y en él encontramos variadas vertientes que van desde lo instrumental experimental, siempre muy denso, hasta las canciones de formato más pop, con las típicas armonías vocales "beatlescas" de Belew. El trabajo compositivo es realmente notable con un Mastelotto y Gunn inspiradísimos aportando con las bases complejas que sirven de plataforma para las intrincadas partes de guitarra de Fripp y Belew.

rockaxis

416. Wolf Eyes - Human Animal (2006)

No cabe duda de que Dilloway era importante en el grupo, pero eso quizás venía magnificado porque en escena era de lo más notorio. En cualquier caso el desertor sigue echando una mano en este disco al igual que su sustituto Mike Connelly (Hair Police). Teniendo en cuenta que en su corta existencia (1999) Wolf Eyes han publicado más de 500 vinilos, casetes, CD's y CD Rom's, suele ser conveniente centrarse en sus lanzamientos más "ortodoxos" para hacerse una idea de su evolución. Entre otras razones porque sellos como Sub-Pop tienen distribución mundial y los sellos hiper-underground donde también tienen material (incluidos los de cada uno de los miembros de WE) son muy malamente encontrables para el común de los mortales. En Human Animal, Wolf Eyes abren nuevas puertas y también nuevos espacios a su música. No es que renuncien a ruidos tan abrasivos como los del digital-hardcore berlinés de los 90 (Noise Not Music) pero el disco no es homogéneo, la voz ocupa un lugar algo más allá del grito, a veces la música gira sobre el silencio y el espacio… Como Black Dice, Wolf Eyes muestran que lo que comenzó pareciendo una masa de materiales casi informe, es susceptible de aceptar el matiz. No es lo mismo, claro, pero recuerda un poco la evolución de los Einstürzende Neubauten. Que es decir mucho.

josé manuel costa

415. The Chemical Brothers - Come With Us (2002)

Encabezado por una verdad tan absoluta como "Empezó en África", el cuarto disco del dúo inglés se vale de cualquier receta para mantener alta su estupenda fiebre electrónica: melodía, bases para hacer aeróbica, introducciones galácticas, una simple escala de guitarra, un zumbido de bajo inaudito, inesperados cambios de ritmo, el llamado de atención constante.

En Come With Us la imaginación de Ed Simons y Tom Rowlands sigue desbocada, justo al contrario del pulso adormecedor de la música de baile y aumentada por los cantantes invitados: Beth Orton y Richard Ashcroft, quien cierra el disco preguntándose si pasó el test de ácido.

david ponce

414. Amadou & Mariam - Welcome to Mali (2008)

Gracias a su excentricidad este dúo no es fácil de olvidar. Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia son dos músicos ciegos originarios de Mali con más de treinta años de casados. Son conocidos como “la pareja ciega de Mali”, puesto que debido a su discapacidad visual, se conocieron en el Instituto para los Jóvenes Ciegos de ese país africano, en donde desde un principio compartieron un interés en la música.

Obviamente, sus orígenes han influido en unas melodías que combinan el African Blues con el jazz, lo que conlleva mezclar desde guitarras eléctricas, violines sirios y trompetas cubanas, hasta instrumentos egipcios e indios.

EnWelcome to Mali, no solamente los fans de música africana pueden disfrutar, porque también se puede oír como esta pareja incursiona en el rap, reggae e incluso nos dejan algunos detalles de música electrónica. La combinación de sonidos es insólita, pero con resultados impresionantes. Welcome to Mali se trata de un concierto de canciones alegres, en donde destacan canciones como Sabali, con ecos sintéticos que trajeron como consecuencia que la canción fuera habitual en muchas discotecas europeas.

Este álbum es la excusa perfecta para escuchar algo nuevo y diferente, simplemente porque en una misma canción son capaces de complacer literalmente todos los gustos, trasladando al oyente a un encuentro con el África alegre y acogedor.

El trabajo cuenta con numerosas colaboraciones de artistas invitados, fruto de los encuentros surgidos a lo largo de los 3 años que duró su última gira mundial: Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K'Naan . También está presente Damon Albarn (Blur, Gorillaz), que participa como productor invitado y músico en el sorprendente primer single 'Sabali'.

guayoyo

413. DAT Politics - Plugs Plus (2002)

DAT Politics muestra su talento a traves de sus laptops para crear algo de lo mas inesperado e impredecible mostrada en un sistema digital.

Ellos estan acostumbrados a la posibilidad de tener errores y cierto caos, cuando de componer canciones o de montar una presentacion se trata ; como cualquier banda debe.

"Plugs Plus" (ya en Chicks On Speed Records) es un proceso de popsificación inteligente y lleno de hallazgos. Aquí los temas tienen identidad como tales (algo inexistente hasta entonces), añaden ingredientes vocales y se rodean de una interesante nómina de colaboradores (a cuál más freak) como Felix Kubin o Jo Zimmermann (Schlammpeitziger).

412. Electric Wizard - Let Us Pray (2004)

Por supuesto lo ha editado el gurú, el ayatolah de Rise Above, Lee Dorrian, aunque eso no significa que suenen menos cabezones, machacones o devastadores que de costumbre. Cierto que no han superado los riffs monolíticos de “Dopethrone”, pero sí han ganado en ferocidad y velocidad (“We, The Undead”).

Por primera vez en su carrera han acelerado los tempos para emerger triunfalmente con un “Master Of Alchemy” de dos partes que se erige en uno de los mejores momentos de su presente, y una vez más, han brindado un clásico del género.

redacción

411. Depeche Mode - Playing the Angel (2005)

Undécimo disco de esta banda, en el cual regresaron con un sonido más espeso y oscuro, esta vez producido por Ben Hillier (Underworld, Blur).

Este disco suena muy similar al Violator, pero retomando esa oscuridad y ritmos roqueros influenciados por el new-wave y con un enfoque dance pop. Es un Violator fusionado con sus previos trabajos Exciter (2001), Ultra (1997) y Songs Of Faith And Devotion (1993).

Las densas atmósferas sobran, así como surtidos retazos sonoros. El disco lo abre una fuerte pieza de ritmo contagioso llamada “A Pain That I’m Use To” con muchos ecos industriales, “John The Revelator” un tema muy al estilo blues techno pop de su “Songs Of Faith And Devotion”, “Suffer Well” (tema compuesto por Gahan) el cual suena a un new wave muy sintetico, “The Sinner In Me” un tema que emana melodías de altos vuelos y tecnología, la mas que digerible “Precious”, y temas que sobresalen como “Lillian” y “The Darkest Star”.

410. Edan - Beauty and the Beat (2005)

Edan no se complica en asumir que recicla material añejo (incluso reconoce que tomó un loop que Prince Paul ya usó). Pero éso es sólo el comienzo. La producción que tiene Beauty and the Beat hace que las capas y capas de samplers incluídos se transformen en un verdadero artefacto psicodélico único en su género, que puede caer en la nostalgia del old school pero también lleva al hip hop a un momento de tal lucidez que podría considerarse tan revolucionaria como la realizada por el mismísimo Prince Paul en los ochenta o El-P en el nuevo milenio. El disco nunca cae en excesos durante los 34 minutos, pudiendo deformar la voz de Mr Lif para confundirla en la abundante instrumentalización ajena utilizada, encontrando de viejos soulmen de los sesenta hasta Black Sabbath. A ratos parece que estuviéramos ante un disco de hip hop abstracto. Bueh, si de etiquetas se trata, Beauty and the Beat es lo que debe entenderse como sampledelia; aunque, al final, no es otra cosa que hip hop puro y duro.

No es necesario ver el oráculo para vaticinar cuál será el lugar en la historia que ocupará este disco. Lo mejor es que Portnoy no ha dejado de demostrar su conocimiento, buen gusto e ingenio para narrar qué es el hip hop en sus códigos frescos y novedosos, por lo que no debemos extrañarnos si nuevamente da un golpe desde el hip hop independiente a la música en general. Hay que estar pendiente de sus movimientos. Por ahora, ha dado cátedra de aquéllas que te hacen repetir una y otra vez el placer que causó escucharla, y las enormas ganas que se repita.

409. Clipse - Lord Willin' (2002)

Clipse es un dúo de hip hop nativo de Virginia formado en 1992 por los hermanos Gene Thornton 'Malice' y Terrence Thornton 'Pusha-T'. Son conocidos principalmente por su éxito de 2002 "Grindin".

Clipse comenzó su carrera musical en 1993, cuando conocieron a Pharrell Williams, miembro del equipo de producción The Neptunes. Impresionado por el talento lírico del dúo, decidió trabajar con ellos y les ayudó a firmar un contrato con Elektra Records en 1997. Bajo Elektra lanzaron su primer álbum Exclusive Audio Footage, y su primer single, "The Funeral". Sin embargo, el single solo generó interés entre los fans, no siendo correctamente promovido por Elektra, quienes decidieron volcarse comercialmente con otros artistas y grupos de su plantel. Por este motivo, "The Funeral" no tuvo ningún impacto y fue considerado un fracaso. El álbum fue aplazado indefinidamente, y Clipse fue liberado de su contrato.

En 2001, Pharrell Williams firmó al dúo por Arista Records a través de su nuevo sello Star Trak. Bajo Arista/Star Trak lanzaron su primer álbum Lord Willin´ el 20 de agosto de 2002. Un disco sólido, plagado de lestras fuertes, beats poderosos y líneas de bajos muy cargadas, donde se sienten las influencias de Masta Ace Incorporated, Nas, OutKast, Lord Tariq & Peter Gunz y la esencia del hardcore y el rap de la costa este.

El álbum consiguió el éxito tanto en ventas como en los diversos medios especializados. Sus dos primeros singles "Grindin" y "When the Last Time", se convirtieron en clásicos instantáneos

sortmusic

408. Matmos - A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2001)

Desde su debut a fines de los ‘90, los californianos MC Schmidt y Drew Daniel se han dedicado a acercar las fronteras entre electrónica y música concreta, incorporando toda clase de micro sonidos a una interesante mezcla que llamó la atención tanto de los fans de Autechre como de los seguidores del nuevo rock experimental de la década pasada.

La búsqueda sonora iniciada con Matmos (Vague Terrain, 1997), que corrió el riesgo de entramparse prematuramente en Quasi-Objects (Vague Terrain, 1998) se emparentó con la escena post-rock en The West (Vague Terrain, 1999) y propició colaboraciones con gente como Jay Lesser y Rachel’s, logró avanzar en la dirección correcta hasta que todas sus intenciones cristalizaron a la perfección en A Chance To Cut Is A Chance To Cure.

Drew Daniel, hijo de médicos al igual que su colega Schmidt, cuenta que la génesis de este disco surgió tras una conversación con su madrastra, según comentó hace unos años a la revista española Rockdelux: “Una vez, en unas prácticas, tuvo que seccionar un nervio óptico, y al parecer aquello hizo un sonido así como ‘boing’, muy cartoon, muy estúpido. La idea de ruidos cómicos en un contexto hostil me intrigó, y así se formó la idea central de este disco.”

De esa manera, premunidos de samplers y las autorizaciones necesarias para ingresar a los quirófanos, el dúo se dedicó a registrar sonidos de diferentes intervenciones y procesos, dando forma a un sólido álbum que escapa de la anécdota que podría suponer un trabajo de este tipo. Aunando accesibilidad y experimentación sin que ésta última se vaya de las manos, A Chance To Cut… muestra de paso una extraordinaria capacidad para retorcer los agrestes sonidos fuente, convirtiéndolos en pulsos, líneas melódicas y ritmos que borran cualquier atisbo de duda.

Mientras corren los minutos del álbum, aparecen las fuentes sonoras, descritas en detalle en el libreto del CD: una lipoaspiración en la inicial “Lipostudio…and so on” –donde podemos escuchar claramente como la grasa es succionada del cuerpo de un paciente-, sesiones de fonoaudiología en “Spondee” o el macabro juego de percusión con un cráneo humano y la columna vertebral de una cabra en “Memento mori”. También el homenaje a su hámster muerto en la lúgubre "For Felix (and all the rats)", hasta llegar a la –literalmente- taladrante “California rhinoplasty”, encargada de cerrar un trabajo que otorgó carta de madurez definitiva a sus creadores, quienes continuarían sorprendiendo al ir en direcciones cada vez más insospechadas en sus próximos trabajos.

pablo meneses

407. Air - 10 000 Hz Legend (2001)

Desde luego, con 10.000 Hz Legend, Air no reinventa nada de la música electrónica (eso lo hicieron con Moon Safari), pero hicieron un disco con canciones espléndidas, y no precisamente aero-rock, pop electrónico retro futurista para mentes ni obtusas ni opacas sería una definición un poco más ajustada.

¿Habéis escuchado el single Radio Nº 1?, pues ese tema, junto a Lucky and Unhappy y People in the City es lo más pop que nos vamos a encontrar en este disco, lo más melódico, y os estaréis preguntando, ¿y el resto?. Pues en el resto se nota mucho la influencia de su trabajo de la banda sonora de la película The Virgin Suicides, ya que se mueve en un tono cinematográfico un tanto enrarecido con continuas dosis de electrónica presentada en envase pequeño.

No cabe duda que destaca la canción The Vagabond, donde la presencia de Beck Hansen se atisba desde la armónica inicial. Por su parte, How Does it Make You Feel es la particular Kelly Watch the Stars de este álbum, eso sí, pasada por el filtro de Stereolab. Otro de los grandes momentos del disco llega casi al final, Don’t be Light (también aparece Beck), donde la acústica y los arrebatos electrónicos se funden y se confunden durante casi siete minutos.

El toque cinematográfico del que os hablábamos queda patente sobre todo en temas como Radian y Caramel Prisoner, que sirve como broche final a un disco sorprendente por lo imprevisible.

Pablo Suárez

406. Liars - Liars (2007)

Para este disco, Liars funde una pequeña porción de la experimentación sonora de su pasado álbum Drum's Not Dead (2006) con gran parte de sus primeros aportes musicales.

Si bien, su aclamado disco conceptual Drum's Not Dead (2006) asombró a muchos por mostrar una nueva dirección musical afianzada por un sonido más experimental e hipnótico, con este álbum la banda decide expandir esa gama musical hacia una vía más accesible, recogiendo un poco de esas melodías dignas de la escena post-punk neoyorquina y parte de ese sonido garage/indie rock de sus primeros discos.

Pero este homónimo trabajo titulado simplemente “Liars” no es una simple repetición de formulas pasadas, porque gran parte de este álbum muestra esa faceta vanguardista de su anterior placa, pero aderezada con nuevos matices y ritmos, que le añaden más atmósfera a ese sonido letárgico explorado en Drum's Not Dead.

De hecho, hay más énfasis en el aspecto lírico y un mayor uso de la guitarra, la cual mantiene mucho ese sonido ruidoso inspirado en la época de Bad Moon Rising (1985) y EVOL (1986) de Sonic Youth. Igualmente, a lo largo del álbum se hacen presentes sonidos cercanos al industrial, el hard rock de los 70, el punk, el madchester de los 80 y hasta roces con el sonido shoegaze de bandas como My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain.

En fin, Liars es un trabajo que recoge las diversas fases sonoras de la banda y muestra como esta agrupación decide reinventarse disco tras disco, haciendo de su música algo creativa y cambiante, lo que los convierte en una de las bandas más originales de esta década.

405. Cornelius - Point (2001)

Point es el segundo disco del productor japonés Keigo Oyamada, o mejor dicho de su alias: Cornelius. Un moderno disco electrónico del 2002, que mezcla un costado rave con uno introspectivo, la interminable repetición de la música sirve para ambas cosas. Cornelius trabaja con un concepto rítmico muy avanzado, dentro del mundo virtual él se encarga de todo: desde la ejecución de los instrumentos hasta la integración de ruidos de la naturaleza, pero no como ruido ambiente sino a tempo, con una precisión rítmica impecable (al punto que puede afirmarse que toca el agua). El autor dice que se aproximó a este disco como lo haría un niño, con ganas de “cortar y pegar”.

404. Bardo Pond - Dilate (2001)

En este disco titulado Dilate, la banda mantiene su amplio espectro de capas de ruido y feedbacks, más la psicodelia en sus pasajes instrumentales, bañados con la más pura esencia del space rock, el post rock y el noise.

Dilate contiene mucho de la esencia del space rock y la vanguardia de Matador Records. No obstante, es un trabajo que va más allá de ese sonido, ya que en el mismo, hay mucho destello de texturas a base de percusiones y sonidos que aumentan el carácter ensoñador de su música.

403. Patrick Wolf - Wind in the Wires (2005)

Tras sorprender con su disco debut Lycanthropy del 2003, Patrick Wolf se volvió más triste y fantasmagórico en este segundo asalto con el que demostró que no iba a hacer siempre lo mismo pero siempre iba a resultarnos adorable.

Aquí predominan las baladas de corte clásico (hasta los videoclips tienen ese ambiente de principios de siglo XX) en las que la protagonista es su virtuosa voz ("Wind in the wires", "This weather", "Teignmouth") pero también hay sitio para la furia ("Tristan", "The libertine"). No sólo no decepcionó sino que también mantuvo su talento.

astredupop

402. Andrew Bird - Weather Systems (2003)

Nacido en Illinois, EEUU en 1973. Con veinte años, comenzó a reinterpretar, a través de su violín, el sonido clásico del jazz y del swing de los años 30. Tras pertenecer a distintas agrupaciones siguiendo estos estilos, decidió lanzar un album en solitario en 1996 y posteriormente en el 2003 su disco llamado The Weather Systems, en el que incorporó estilos distintos como el Indie Rock, el Pop y el Folk. Y aunque ha realizado más obras de igual o mejor calidad, este disco es el primero en este estilo y merece una maduración.

Preparense para escuchar una mezcla explosiva y que seguro formará parte de divinos viajes, reuniones caseras o incluso en alguna incursión en el arte culinario durante el fin de semana.

Pop con una pizca de Folk, base esponjosa de violín, ¿quién dijo que este instrumento hay que tocarlo con un arco? y silbidos, sí, sí, silbidos de esos mañaneros, como un pajarillo ¿de dónde pensabáis que salía su nombre?

os bobolongos

401. Songs: Ohia - Magnolia Electric Co. (2003)

Después de “Didn’t It Rain”, llegó el complicado momento de la publicación del disco posterior a lo que muchos consideran su obra maestra. En ocasiones muchos artistas se han visto abocados a la perdida de identidad o al fracaso tras un disco tan inmenso, quizás por la sensación de no ser capaces de mejorar su propio trabajo, pero, afortunadamente, no es el caso de nuestro querido Songs: Ohia.

“Magnolia Electric Co.”, quizá por la producción de Steve Albini, es, con diferencia, el álbum de Songs: Ohia en el que más da la sensación de que este proyecto es una auténtica banda, llegando al punto de que, en “Peoria Lunch Box Blues”, la voz al frente de la canción sea la de una resplandeciente Scout Niblet.

Para el que suscribe el mejor tema del disco es “Farewell Transmision”, que es también el encargado de abrirlo, se trata del que quizá sea la canción más contundente de la carrera de Songs: Ohia y en él se puede observar toda la evolución de Jason Molina como letrista y compositor, además de comprobar la mayor implicación de la banda con el producto final.

En definitiva, Songs: Ohia conserva el listón a la altura habitual y, en este caso, eso siempre es una garantía.

edperez

(400 - 351)

Audiciones

2010-04-24T17:45:00.000-07:00

¡Ya comenzaron las audiciones para Spiderman!

Eso no se mueve

2010-04-22T09:12:00.000-07:00

Hace días viendo la obra Triángulo y Cuadrado de Jesús Soto

Leandro: mira eso
Yo: que arrecho el efecto
Leandro: verga si, que arrecho el movimiento
Guía del museo: ESO NO SE MUEVE
Yo: WOW

"ESO NO SE MUEVE"

errrga
¿de dónde sacan a esos empleados?

Zoe

2010-04-22T07:40:00.000-07:00

IT'S ALIVE!

2010-04-15T14:08:00.000-07:00

SAW

2010-04-14T21:50:00.000-07:00

Let the games begin!

s1stema encéphale

2010-03-26T19:42:00.000-07:00

ab aeterno

2010-03-23T17:09:00.001-07:00

Esos trajecitos de Ricardus Alpert
Pura Distancia y Categoría

Lo mejor es cuando Daniel Faraday lo apunta

Se ve que los cuida bastante

Richard Alpert se viste en Zara

Alien

2010-03-22T21:48:00.000-07:00

La engrapadora de Les me recuerda a Alien

:'(

Toy esperando al primer guebon que diga:

"No se dice ENGRAPADORA" :'(

word tour :'(

2010-03-13T11:07:00.001-08:00

Tron Legacy

2010-03-09T23:03:00.000-08:00

El Barrilito Granjero

2010-03-07T21:59:00.001-08:00

¡¡1ER GRAN BARRILITO GRANJERO!!
coño e la madre

Lo mejor es el Barrilito :'(
Mírenlo bien
En especial las manos y piernas

Hay como algo raro detrás del Barrilito :'(
Es como si tuviese otra imagen detrás

¿Será esta? :'(

Nisiquiera borraron la página de donde lo sacaron

Me imagino al coño en Word a lo que pego el barrilito
TRAER AL FRENTE :'(

listo

Y le pusieron el sombrero para darle el toque "granjero"

Música
DJ

Si, o sea...
es que aja...
a la gente le gusta eso de la música electrónica

Link

Vamos

Pelao de Señora

2010-03-07T20:02:00.000-08:00

Ya entregaron el Oscar al mejor Pelao de Señora

Yo respondo

2010-03-03T15:13:00.000-08:00

El blog está medio "abandonado" porque no he tenido tiempo de actualizarlo.

El resto de los discos vendrá pronto, así como lo "mejor de la década", shows de tv y películas. Pero no es fácil... es algo largo. Todo vendrá por partes

Con respecto a los discos, ya no sé si dejar los links, porque están cerrando muchos blogs que incluyen links en sus entradas.

Se Pasan

2010-03-01T21:19:00.000-08:00

¿Por qué?
Es como una versión de Renegade pero con Hulk

¿Para que necesitaría Hulk una moto?

¡Es HULK!

Lo peor es que la moto es casi del tamaño de Hulk :'(
¿Cómo es eso?

Será que Bruce Banner tiene una moto a su medida
y cuando se transforma en Hulk, la moto crece con él
(al igual que sus pantalones)

????????

¿O siempre es así de grande?
¿Dónde esconderá esa verga?

Seguro la guarda en el garaje de Tony Stark

y su super carro inservible

¿qué sigue?
¿La hummer de Capitán America?

Thriller

2010-02-28T20:04:00.000-08:00

Reviviendo a esos muertos :'(

Parece que lo hubiesen desenterrado

'Cause this is thriller

La bicicleta

2010-02-19T01:23:00.000-08:00

Mucho Titanic!

2010-02-18T18:20:00.000-08:00

¿El peor nick del año?
Comenzaron las apuestas
¿quién da más?

Capaz es una canción de Calle 13

V

2010-02-17T11:10:00.000-08:00

2001: A Space Odyssey

2010-02-12T12:52:00.000-08:00

El porta cd's

2010-02-10T13:23:00.000-08:00

Que alguien me diga que coño es el objeto de abajo :'(

Ya que ayer buscando una torre de cd's en mercadolibre me encontré con esto:

¿qué es eso?
parece del futuro
es como algo espacial
¿será qué es el del futuro?

Parece de todo menos un porta cd :'(
Es como un tapabocas o una CONCHA

Y al parecer no soy el único que no entiende ese objeto
Un usuario se atrevió a preguntar:

Arrechisima la descripción :'(

"el arco permite que el cd se apoye a la pared y no se caiga"

Maldición :'(
Lo que falta es que en realidad se caiga

CAPARAZON DE TORTUGA DE PLASTICO INYECTADO
¿Por qué?
¿Por qué hacen eso?
Uno sólo quiere un porta cd's y ya
¿¿Para qué tanta mariquera de torturgas y plásticos??

Obviamente le hice una pregunta:

El no entiende mi pregunta
Pero uno si tiene que entender que coño es lo que está vendiendo :'(

Aquí les dejo el link
pregúntenle algo :'(

Un poquito de picardía no cae mal...

2010-02-08T19:58:00.001-08:00

y de ropa tampoco :'(

Paradoja

2010-02-08T19:42:00.000-08:00

Los comandantes Murachí y Manuel, del Movimiento Revolucionario de Liberación Carapaica, ofrecieron una reveladora entrevista a Quinto Día . El grupo se dice aliado del presidente Chávez, critica la corrupción y ofrece detalles del origen de sus armas.

Si bien el Movimiento Carapaica señala que “acompaña al comandante Chávez”, explica que se radicalizan como una muestra de descontento ante “la corrupción, ineficiencia e incapacidad, resultado de estos 10 años y más allá de todo esto la ética, la moral, la praxis”.

quedó claro ¿no?

FAIL

ergga a la gente si le gusta hablar sevilleras :'(

Publicado en Quinto Día (Venezuela) link

Hola

2010-02-02T16:45:00.000-08:00

Sólo para gente de Maracaibo

Necesito varios testimonios para un proyecto audiovisual relacionado con música y cine. Dichos testimonios serán acerca de los siguientes álbumes y películas.

Discos:

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
Arcade Fire – Funeral

Películas:

Memento
Werckmeister Harmóniák
Cidade de Deus

Los testimonios serán grabados en cámara. Eso lo aclaro por si a una persona le da miedo estar frente a una cámara o por si les de pena hablar en cámara.

Sería una persona para cada disco y una persona para cada película.

¿A qué me refiero con testimonio?

Un comentario breve que explique lo más relevante de la película o del disco que te gustaría reseñar.

Las grabaciones podrían ser este fin de semana entre viernes y domingo. Posiblemente desde la mañana 8 am, hasta la tarde 3pm. (El horario podría cambiar, ya que éste se ajustaría al horario de las personas que participarán)

Si estás interesado en participar, escribe al siguiente correo eulogy1982@gmail.com con tus datos: nombre y teléfono + el disco o película que quieres comentar.

Recuerdo: Sólo para gente de Maracaibo

Think for yourself - Question authority

El Origen de los Tiempos

The Cure for Insomnia

B1 Battle Droid

Se pasan

Nibbler

Mario Kills Tanooki

Ella quiere que Maracaibo sea como Miami :)

and the winner is…

El Ayayero Ian Curtis

La poodle

Blood of my blood

Se Pasan

ESPN

La Copa Disney

The Vice President's Speech

El Opio de las Masas

Se pasan...

Peluzín 2001

Von Kaiser

La palometa peluda

Ley Antitabaco

La barcaza de Ralph Lauren

Nicolas Maduro fue rockero

El furor del Guebo 2

Fingir hasta lograrlo

Lo Peor del 2010

El Jarvis

Lo peor del 2010

Cualquier Verga

Meat Loaf Quinceañero

wario

Populismo

Psicodelia Marabina

where's waldo?

Experiencia Religiosa

Ya no respetan

s1stema encéphale

Revolución Tecnológica

sistema encéphale

sistema encéphale

antes y después

Se pasan

Eslovenia

s1stema encéphale

La Toya

El peor evento del MUNDO

Toasty!

Industrial Party :'(

GRACIAS POR EL ADD!!!

El traje de Capitán América

WAAAAAAAAALT!

did you feel that?

El OVNI

Batman: Under the Red Hood Trailer

we come from the future

LOST 6x14 CTV Promo #2

Que belleza

PERO SI TE SABES EL FINAL ¿POR QUÉ LA VAIS A VOLVER A VER?

Primera imagen de Thor

Nuevo poster de Inception

El pelaito e torta

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El Barrilito Granjero

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Yo respondo

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